ArtCN画廊荣幸为您呈现“形式分割”双人展。本次展览中，美国艺术家Ross Lewis李如侠（以下简称：李如侠）和法国艺术家Cécile Girard将通过他们最新的纸上作品进行一场无声的艺术对话。这两位外国艺术家都对中国文化抱有强烈的热情，且都曾在自己的家乡和中国学习中国传统绘画艺术。在欣赏他们精彩的作品时，不由得让人想起程抱一教授及他对中国绘画语言“虚与实”的阐述，这是对中式美学主流形态的最好总结，而李如侠和Cécile Girard两人独特的视角和绘画语言则成为这一美学形态的具像化缩影。
美国艺术家、艺术教育家李如侠长期沉迷于中国和中国文化，他的创作以结合中国人文传统而为国际所知。艺术家二十几岁时，曾在纽约跟随著名画家和收藏家王己千学习中国山水画和书法。为了追随其内心对中国艺术、历史和语言的强烈兴趣，艺术家远赴台湾和大陆求学。在其近十年的学习生涯中，他曾在台北故宫博物院学习国画装裱，并在大陆获得不少弥足珍贵的机会，可与近代中国画大师，如陆俨少、李可染、朱屺瞻、程十发等交流艺术心得。如今，李如侠已拥有了其独特的艺术语言——“绳画”，将东方美学和哲学传统与其西方背景相结合。
李如侠的创作特点在于他在深度解读了中西文化精髓的基础上，将两者巧妙的结合在一起。他摒弃了使用毛笔作画的传统方法，而是将绳子浸于墨中，然后在纸表面进行艺术创作。艺术家用这种方式创作出了其“绳画系列”。他的绳画作品不仅展现了丰富的肌理，充满了能量，同时也包含了社会、美学和艺术史价值。尽管画家的作品尺寸较大，但画家仍然秉承了细腻丰富的传统人文笔触，传达其对日常生活及事物的个人感受。同时，通过把这些绳画作品转换成公共领域的装置艺术，画家将传统意义上带有强烈个人情感色彩的人文水墨画带入了一个新的层面。
法国艺术家Cécile Girard曾在巴黎的Martenot艺术学校，卢浮宫学院和索邦大学学习绘画和艺术史。90年代中期Cécile Girard来到中国并在北京的中央美术学院学习书法。在此期间，她有机会参加了在北京举办的云南纳西族艺术活动并有幸与纳西族艺术家张春和合作创作。离开中国以后，Cécile Girard前往意大利威尼斯旅居，研习彩窗艺术。当她返回法国之后，出于对中国文化的热爱，她跟随法籍华人女画家高醇芳继续学习国画和书法。2009年，她选择回到给予她最初创作灵感的中国，并在上海工作生活至今。
一次机缘巧合的安徽之行，让Cécile Girard开始在使用一种当地以传统方法特制的宣纸上作画。通过揉捏、拼接、加厚等手法来改变材质本身的密度、质感和形态，她赋予了这种传统绘画介质新的活力。同时，Cécile Girard将中国水墨，丙烯颜料和油画颜料结合使用的绘画技法也给她的作品带来了与众不同的效果。
从她作品表现出的空间分割中，我们可以感受到意大利彩窗艺术中光影变幻的理念，纳西族东巴象形文字和艺术家对云南自然风貌中蓝绿橙红的喜爱。Cécile Girard以她独有的视觉语言和意象，以糅合多样化元素和符号的方式将中国传统文化和西方美学相结合，阐释其对中国传统艺术的独到见解。