“每一种影像都体现一种观看的方法”。在1972年写下这段话的时候，约翰·伯格的视野当中主要囊括的是从绘画到摄影的整个历史，彼时正是录像艺术兴起的第一个阶段，距离白南准利用电视机所进行的实验探索也才过去了不到十年的时间。当下，数码和计算机技术的发展，所制造出的影像景观，已经远远超出了任何一个时代，而这些影像所造成的景观不仅成为了我们日常生活的组成部分，虚拟现实技术的最新成果和方向最终也正在让我们的世界逐渐变成真实和虚拟界限模糊的领域。录像艺术今天在艺术家的手中成为了更加丰富和多元化的“观看”载体，它一方面是观念的载体，呈现着艺术家的观看和思考视角，同时它又形成了新的影像景观，汇入了视觉艺术的历史洪流。
本次的三位参展艺术家都工作和生活在纽约，斯楠·图盖(Sinan Tuncay)是来自土耳其的艺术家，而蔡承良(Tiger Chengliang Cai)和陳綺伊(YiYiLilyChan)分别来自中国上海和香港。这是一次颇有意味的聚会，除了同是纽约视觉艺术学院的校友，他们以代表着各自地域文化和个体经验的“观看方式”参与此次的展览，在全球化的时期，这种呈现使得融聚中东地带(土耳其)、亚洲地区(中国上海)和曾经的欧洲殖民地(香港)经验于一体的可能得以实现。通过这个展览，我们将会看到文化的差异性，个体经验的独特性，另一方面也会看到蕴含于人性之中的，一致追求自由、真实的质疑、反思和批判的力量。
斯楠·图盖(Sinan Tuncay)在的许多作品涉及土耳其的文化传统、信仰和禁忌等话题。本次参展作品《妈妈不在家》来源于艺术家童年时代所流行的土耳其情景剧中的一系列刻板化的女性形象，暗藏着对庸俗的媒体叙事以及对传统女性角色定义的批判。而作品《Vay》则是艺术家为土耳其流行音乐歌手和制片人阿克苏(Sezen Aksu)的歌曲设计并导演的MV，因为应用了艺术家自己设计的微型模型，因此与通常的MV大异其趣，获得了土耳其电视和音乐方面的最高奖项。
蔡承良的作品里是关于人类理想的宏大叙事和对这种宏大叙事的消解。《升腾与坠落》里无限飞升的加加林雕像和永远无法跌落到地面的着火的宇航员，这里有着一种悲壮的英雄主义气氛，这种气氛也同样弥散在《扬谷之桨》和《阿尔戈旅行者》之中。《双重风景》将城市的过去和未来通过影像进行了重构，展现新的动态的城市风景。《真理之塔》则以“塔”为现存体制或者权威的象征物，讲述一个青年追求真理的过程。《驯熟》和《孤城六梦》涉及到艺术家的自我身份认知问题，前者是关于教化和塑造自己的意识形态的反思，而后者则干脆与被意识形态所塑造的自我永远告别。
陳綺伊的作品《提炼和重复》植根于自己的故土香港在20世纪末期从英国殖民地回归中国后所面临的新的冲突和问题，以一段网络现实视频和艺术家模拟分解现实人物动作的并置，取得了一种戏剧化的效果，同时也暗含着对我们所处其中但却莫可名状的社会体制的批判。而《脑皮层》则是艺术家关于新闻媒体的思考，在媒体信息无孔不入的当下，艺术家质疑新闻的真正意图，她发现新闻媒体在操纵着人们的情绪，而幕后的黑手则是政治和金融的力量，为此甚至不惜把灾难也变成大众娱乐的一部分。因此在这部作品中，她采用了戏拟、植入、错位和并置等多种手法，塑造了由多个篇章构成的录像作品，带着一种冷幽默的气息：例如在完全与BBC报道突发事件的新闻风格一致外表下，只不过是子虚乌有的艺术家的杜撰，高潮的部分仅仅是莫名的一滩水流的呈现;以及看起来是不断滚动的新闻播报的画面，而里面的内容却是意大利流行歌曲……在揭露新闻媒体真相的同时，让读懂的观众不禁会心一笑，从此也许会像一些欧洲的知识分子一样选择关掉电视机，并把它送进旧货店。
在面对传统艺术的时候，像本雅明对摄影和电影的推崇一样，约翰·伯格欣慰的断言“现代复制手段摧毁了艺术的权威性”，以致于“艺术影像与语言一样，把我们包围。它们已经进入了生活的主流，它们再也没有力量控制我们的生活了”。怎料，今天，这一由“现代复制手段”的发展所带来的电视和电影、广告、手机、网络游戏、甚至电脑界面等影像，无限度的侵入了人类社会，用另一种方式建立了自己新的权威：无处不在的影像环绕着我们，在向我们提供着更多的信息和更丰富的感官体验的同时也在不知不觉的吞噬着我们的思想、情感和真正的感知力，如果不是以一种与当年的约翰·伯格相似的面对当下影像的审慎而深入的判断，我们只能在其中迷失自我。在此，录像艺术的发展构成了与这些图像平行对抗的张力一极，如同其诞生之初对电视媒体的批判一样，录像艺术的生命力便植根于此。三位青年艺术家的作品，给我们提供了各自独特的观看方式，而他们的观看，不仅是对客观世界的观看，又是对影像世界的观看，这是关于观看的观看，并构建了新的影像世界，只是这个世界并不像电影或者广告那样宣称自己是自足的，要诱使观者沉迷其中，而是试图拨开迷雾，还影像本来的面目。这是一种新的观看之道。