坦达雅的几何画作活泼鲜明，以色彩和形状等元素探索「维度」概念。坦达雅一直蜚声于其公共空间的场域特定作品；本次展览中，她将公共艺术的元素结合于画廊空间，试探着把内和外的两个世界流动地拼接在一起。

展览题目《平面国：一个多维的传奇故事》取自埃德温·A．艾勃特（Edwin A. Abbott）出版于1884年的同名讽刺小说（《Flatland: A Romance of Many Dimensions》）。小说以审视「维度」概念，探讨阶层观念、社会秩序及个人与集体之间的内部张力。故事的叙述者于进入三维世界「立体国」（Spaceland）后始领会深度及维度概念，正正切合了坦达雅本次展览的主题。

坦达雅探讨二维与三维之间「推」与「拉」的平衡。她的作品确定两者之间的明确不同之处，同时不断的以不同手段将它歪曲，对绘画与建筑之间的关系作出质疑。作为巴厘裔艺术家，坦达雅的作品展现其大胆及充满活力的调色风格，并质疑艺术的装饰性、功能性及社会角色。色彩是坦达雅作品中不可或缺的部分，它的存在跨越了其于艺术领域与工业制造领域的角色；作品中的颜色密密麻麻地出现，成为「色彩拼贴」的一部份。在艺术家眼中，这些颜色是被「切开」而不是被填上；被「层叠」而不是被混合；被「建构」而不是浮现。

坦达雅的作品是普普与形式主义的混合；是色彩与节奏的拼装；是东方与西方的融和；是身份与美学的探索。艺术家关注的是当形式主义变成具关连性；当私有变成公共；当观众成为作品的积极参与者。艺术家的建筑作品将身份象征加诸于预先存在的实体﹣﹣并在功能性中加入美学与幻想。在本次展览中，坦达雅尝试处理绘画和物理空间之间的滑移，把东西由内而外反转，并将公共艺术的元素结合于画廊空间内。

「绘画可以成为建筑吗？建筑可以成为绘画吗？我认为绘画本身性质实际上将这两个范畴联系在一起。若果绘画能将画作与建筑连接，它同样可以逆转我绘画的方式吗？换句话说，建筑可以应用于绘画之上吗？这样的话，观众会较沉浸于它的物理层面亦或是绘画层面呢？」

是当代香港画家，跟随岭南画家杨善深习画。作品以山水为主，着重水墨的发挥，写实写意兼备。郑少忠也绘画瓷画，描绘山水、花鸟、人物等题材。

展览共展出逾四十件绘画及绘画瓷碟，展现郑少忠从水墨山水到山水瓷画的艺术历程，以及瓷画与绘画的互动作用。