在这些城市肖像中，这些模型中，人们并不互相需要。我不知道是否是对这种不安共同的担忧让我们走到了一起。在我们所有的共同经验里，这种平常的感觉总是让我们痛苦不堪。
我们最好习惯城市不再是作为世界改变的发生地，却可能只是一系列的反抗和实验场。
我所瞥见的，是这个当代城市不可取代的法则，遗忘。我们已经有太久不再对建筑抱有期望。所有人都知道这种 “艺术” 并不会让我们快乐。城市里的墙面溢出的不是烦恼，而是遗忘。这些城市已不再拥有记忆，建筑物们如变色龙一般相像。城市们将自己粉刷成白色，水泥色，或是给自己穿上玻璃，借此掩盖他们无法到达的准确性并掩饰其不公正。
没有人能够躲开。在家中，商品仍用它震耳欲聋那个粗野的叫嚷占据着我们的时间。我们没法停止逃离这个充斥着破碎的行为与自由态度的机制。我们从未谴责够那些背后肮脏的工作。一般来说，我觉得我们总是过于看中建筑设计，以至于我们过于轻易得原谅了建筑师，那些最先放弃的人。
这个时期什么都留不下。评论，尤其是你们的阐释。认为摄影有能力拯救这疲软的时期是另人震惊的。在克莱尔的橱窗系列和帕特里克的模型中有些带有些许侮辱，近乎敌意的东西，它预想一种审美有效性的失败。在这种情况下，一种焦虑的仪式产生了。当不适将这种仪式带走，我们竭力论证现实与其阐释间的分别。
与此同时，也别无他法。
我们接受把玩纸板模型、立方体和投影对象这个想法。那些看起来像是玩具的最终被证实只是闪电战的装饰。我们于是遇到了两个假设：要么图像被截堵在途中，要么它扣敲等待一扇假定会开的门。在埃及遇到的人们，不请自来，自我表现。他们在这毫无帮助，对畸形的城市中的墙面也没有什么胃口。现代建筑可悲的命运难道就只是白纸，混杂的图像的贮存所么？
这些上演着异国风情的阿拉伯市场的照片想表达些什么，这个有活力、感性、吞噬一切的、与白墙截然不同的实体。我欣喜地看见这些没有过去的、散乱无章的一堆堆记录，就如它们是来自人类的活动和交流一样。墙体需要这个躯体来压抑住凝固在小资内饰中的时间。我们的目光游走在纸板墙、模型的墙面上。赋予它以躯体，这是一种对城市美化的拒绝。为此佐证荒谬只需洒些颜料就已足够。城市结构被雄心勃勃的表现主义消遣包裹着，显现出它弱点。
建筑物们似是等了很久，要借这些投影而获得躯体，并质询这世界上的喧闹。城市和框架和我们十分相似，滑过的每一刻，都如连续的磁通般穿过我们。它混迹在我们中间，而我们只能接受，且感觉不到完全被穿透。
是那些孤独症患者把城市变成了一个又聋又哑的物件。