佩斯香港将推出群展「何处惹尘埃」，从10月1日持续展出至11月12日，并于9月30日周五晚间六至八时举办向公众开放的开幕酒会。此展览将包含艺术家洪浩、刘建华、宋冬、杉本博司和张洹的作品，并探索禅宗思想在当代艺术中对视觉性及概念性语言系统的影响。
展览以五位艺术家的作品呈现了东方的宗教哲学理念对于艺术家在观念探索上的深远影响。上世纪五六十年代前卫艺术运动的兴起使得艺术家对于创作的思考逐渐脱离技法走向观念上的探索，而来自东方的佛教以其极富内省与哲思的独特思考方法给西方艺术世界带来了思想上的启迪与冲击。而亚洲作为佛教思想的发源地，已深深融入民族文化之中的佛教禅思与来自西方的前卫艺术观念也将不可避免地产生碰撞并诞生层次更为丰富的艺术作品。此次展览「何处惹尘埃」正是从不同亚洲艺术家的作品出发，探索亚洲当代艺术如何重新理解禅宗思想及艺术形式，不仅仅是表现在艺术创作的新形式上，更重要的是，一种对沉思体验及艺术自我角色转变的新定义。
「何处惹尘埃」乃佛教用语，集中体现了禅宗思想中的「空」及「无」这个颇为抽象且充满哲思的核心概念。在此次参展作品中，杉本博司、张洹和宋冬的作品展现了禅宗思想在当代艺术中对视觉性语言的影响。「佛海」从1988年开始构思到1995年完成，该系列作品展示了始于1266年的京都三十三间堂的千手观音景观。通过视觉上的重复，杉本博司借助了原本指引佛像创作的宗教及历史概念来作为主题创作此系列。张洹则自西藏宗教和文化的灵感为画面，以其独特的、集结了强烈视觉冲突的艺术语言，在油画作品「春天的罂粟花田No.24」中来带来了表现力超凡的幻像与狂乱之景。
而「曼荼罗」则从佛教坛城画的仪式中获得灵感，僧侣以矿石粉末精心制作的图画却在仪式结束后被整个扫空，回归到空无一物的状态。宋冬选择了「曼荼罗」象征涅盘的精神符号，以世界各地的食品香料将其绘出﹣它们并非食材主体，而是以辅助品的角色去支撑整道菜品。这些图形的背后是插过画面的锋利尖刀，似乎在临界面上筑起的不起眼的屏障。而整个图形有意留有一小部分的缺失，既是未完成，又象是坛城清扫仪式的开始。艺术家以看似轻巧的手法隐喻了精神与生活的微妙关系。