关渡双年展在今年将以「打怪」为主题，邀请台湾、中国、韩国、印尼、澳洲、日本、马来西亚、越南、新加坡共10位艺术家与10位策展人进行合作，以冲突、创造、变革、突围、冒险等各种路径，共同创造亚洲当代文明的新神话。

在电玩的世界中，「打怪」一词意为攻击、歼灭游戏中的反派怪物，透过「打怪」，玩家得以累积分数，并顺利升级及闯关。虽然说「破关」及「升级」是电玩游戏中的成就感来源，但是电玩游戏的核心是以「打怪」这个动作所构成，而玩家的快感和游戏性，亦是建立在「打怪」的经验之上。在日常的流行用语中，亦常用「打怪」来表达克服现实工作环境中所经历的「难关」，也因此，「打怪」成了游走在现实与虚拟经验之间的用语。「打怪」把游戏现实化、同时亦把现实游戏化。

在现实世界之中，我们是否也有可能不自觉移植「打怪」的模式和身体感，在社会结构及思想层次上闯关突围？艺术作为一种极富游戏性的叙述方法，艺术家是否是以「打怪」的模式及感知，来介入社会、政治、历史及文化的脉络之中。如果艺术家需要执行「打怪」的实践，则这只「怪兽」又是何物呢？

而当艺术家以具备英雄主义色彩的象徵符号出现在现代化的进程中，我们是否也过度期待艺术家会为我们宰杀怪兽呢？我们究竟是要对抗艺术史、对抗新自由主义、对抗殖民史观还是对抗当代艺术中的阶层系统呢？还是说，最难以征服的体制困局、以及思想怪兽，正是源於我们自身呢？如果英雄和怪兽其实是当代文明的孪生体，那我们又该如何「打怪」呢？

即将满十周年的关渡双年展以策展为核心主轴，从2008年第一届将「梦」作为主题开始、第二届「记忆的总和」、第三届「艺想世界」、第四届的「识别系统」到第五届的「打怪」，我们以10+10（十位艺术家与十位策展人联手演绎）的合作模式，建立起属於关渡美术馆自身特有的主体性以及艺术话语权。随着关渡双年展的开幕，关渡美术馆也於9月30日举办「亚洲当代艺术论坛」，提供亚洲艺术家、策展人、评论家、各地艺术社群及艺术爱好者，一个良好的对话交流平台。希冀能藉此汇聚亚洲当代艺术动能，展现出属於大学美术馆的活动能量与学术代表性。