对关注20世纪摄影史的人而言，马格南代表一个跨越了半个多世纪持续至今的传奇，一个与历史同在的另类旁观者与记录者。
1947年，一批自由摄影师构成了马格南图片社，相对地，马格南图片社也为这群特立独行摄影师提供了一方归属。Magnum 这个在拉丁文中意为“伟大、顽强”的词语，恰如其分地定义着这个组织的属性——以一种世人皆曰不可能的方式岿然而立。图片社从不以经济利润为目标并基于对人的尊重，力图从以往那种受杂志编辑限制的工作方式中脱离出来。
马格南对于事实和摄影作品本身的解构是令人叹为观止的，然而，当他们本身被直接置于公众面前，任人分析、解构的时候，又会发生什么？
2016年9月29日，以马格南图片社作品展览——《马格南手稿——摄影经典的诞生》于深圳大学美术馆启动，此次为玛格南作为一个群体在中国的首次展览，为期近一个月，共计展出165件作品。
此次“我是他者”影像节中的马格南底稿展便是一次对马格南图片社与摄影师的解构。观者看到的成品，往往是从数十张甚至百余张底片中挑选出的一幅，是摄影师与工作室若干个工作人员之协力成果，而底片往往是一种石沉大海的存在。
如马格南中方策展人郑梓煜所言：“观看底片印样虽然是负片时代无法略过的工作程序，但却仅仅是摄影师、图片编辑、代理机构和少数亲密者之间所进行的私密行动。底片印样仅仅被当做一种中间产物，当它完成了照片初选的使命，便开始了在档案盒中的漫长沉睡，甚至被弃置不顾。就连底片本身，也可能被修剪分割，流失散佚。”
而此次展览把名作的底片印样与文献随之展出，让每一幅作品都呈现一种完整的形式：经典照片+底片印样+文献。