在这里隆重推荐两位以摄影为媒介的艺术家：王五龙与司维东，这两位艺术家均出生于六零年代，王五龙长期从事摄影事业，近几年来参加过各类摄影和当代艺术展；司维东毕业于北京电影学院摄影专业，是许多影视明星和编导的同学。王五龙的作品虚设了一个现实与非现实的场景，并把一个穿着黑袍子没有身份没有面孔的人植入在虚幻的画面之中，使本来晦涩的画面更增添了某种神秘的气息。这个人不是别人，而是王五龙自己，就这一点就可以把他的作品与其他我们通常见到的摄影拉开了很大的距离，被看成为一种行为摄影，使作品更具观念性和当代性。这个系列作品完成于2012年并延续至今，那一年也是王五龙摄影艺术转折和成熟的关键年份。当然王五龙之前之后的作品题材种类有很多，比如他有时会把马代替人，代替他自己，这又使画面另有一种别样的气息。司维东作品更加沉静，仿佛有一种力量，把人吸引的画面中，并使人不得不屏住呼吸站在作品前静静的观看。在他极简的凝固的极其干净的黑白画面里，无论人、动物、广阔的大海、苍茫的大地、废弃的场景，散落的家具等等，都传递的是一种莫名的伤感，一种悲悯的情怀，一种对人与动物的同情和爱怜，这种人文关怀在今天浮躁社会中，犹显弥足珍贵并真切感人。与王五龙的作品有所不同，他没有人为的设置，而是纯客观的，极冷静的又是非常传统的摄影语音，但是这种高冷的画面中同样传达出一种当代的气息，并使我能看到一种不为时空转换的永恒力量。此外，王五龙和司维东还有一个共同的特点，就是他们对自己的作品严肃认真到了一种近乎苛刻的地步，这样的艺术家总是会对自己的作品始终不满意，总希望作品能再好更好，轻易不拿出了展示，王五龙虽然参加过一些群展，但这组作品也是第一次集中亮相，而司维东更是从事摄影近三十年第一次展览。这是我想起了一句广告语：没有最好，只有更好。我想在这个拿着手机都可以成为摄影师的时代里，我们有这样好的作品不拿出来与大家分享，更待何时？