10月4日，中国国家画院杨晓阳工作室结业作品展在中国国家画院美术馆举行，共展出20余位学员的近150幅中国画创作。此次展览是继7月7日杨晓阳工作室结业作品展第一批学员展出后，第二批学员的作品展。中宣部原秘书长官景辉，中央编办原副主任王澜明，中国国家画院院长杨晓阳，名誉院长龙瑞，常务副院长卢禹舜，副院长张晓凌、张江舟，院长助理纪连彬，李延声、苗再新、邢少臣、赵奇、李洋、范扬、苏志钧、乔宜男、崔进、方向、陈鹏、王晓辉等知名艺术家，以及杨晓阳工作室王平、王兴华、王伯勋、王学辉、王晓银、毛娜、朱尽晖、刘云、刘西洁、刘军利、李振良、李宽、李望平、杨藩、吴昊、张立、张立奎、陈争、陈庆华、陈联喜、武小川、周一新、周士钢、顾平、黄庆安等30余位学员出席开幕仪式。开幕式由张江舟主持。
与以往常见的导师工作室作品展不同的是，两层展厅的近150幅作品呈现出了完全异于导师创作样式而自成面貌的多样性，探索性的元素更为新鲜，这种更为自由和多元化的表达在同门师生展上并不多见。对此，自身即担纲工作室导师的邢少臣认为，展览表征出的这一特点正是杨晓阳工作室教学的独特性所在。他说：“今天展出的学员作品，较为立体地映射出杨晓阳所坚持的‘一人一品’教学理念的成功。艺术家按照个人的性格特点，挖掘着自己对艺术、对自然、对生活的理解，每个人的风格特点都很鲜活，观众可以在作品中看到艺术家自我。这些学员虽在一起学习，却并没有挤在一条路上，而是保持着艺术创作的感受力和生动性，这对我工作室的教学也颇有启发。”
“作为这个班最早的学员，20年后我还会庆幸地说，我曾是这个班的学员。”显然，在这一点上，参展艺术家、杨晓阳工作室学员、湖南省画院院长刘云有着更为直观地感受。他说：“杨院长在教学上有一种开放的包容，有着对艺术家品性、心性的锤炼这样一种原则性的坚持，恰恰这种原则是当今画坛迫切需要的。当年，李可染先生创立的追求心境和态度的治学精神，在这个班得以映现，它会有一种慢慢发酵的效果，五年或者十年后，这样的一个成果会让美术界真正看到它的实质和未来。”
该展览的另一突出特点即参展艺术家的成熟性，包括多位活跃在美术组织、教育、创作领域一线的名家参与其中。人到中年、各有成就的艺术家各有风格和长处，但同时也有着难以突破的局限性。名家走到这一工作室平台上所要寻找的突破，观众可以透过这一展览，看到它实际的成果。对于这个班学员构成的特殊性，杨晓阳认为，既然是名家汇聚，它就不仅是一般意义上的“教”和“学”，而是真正的教学相长。他坦陈尽管自己在美术学院也教过博士，但是那个博士是有指向的，而面对这样一批名家学员，全国美展的金银铜牌得主，应该怎么教学，一开始他心里也没有底。他说：“大概经过两三个月不断地思考，和大家交谈，我定出了两句话：器道并重、一人一品。”
首先，这个班是理论和实践并重的。理论突破了，每一个人的技巧都会根据新的理解创造出新。杨晓阳表示，当下流行模仿古人、模仿老师，甚至模仿西方的古典和现代，在这几种模仿盛行的时候，这个班要反着来思考问题。“我们从理论的研究起，每个人探索自己独特的切入点，在高原之上追高峰。实际在座的很多学员都在高原上，但我们不能在高原定居，理论的突破就尤为重要。当我们每个人检视自身，把以往从古人、老师、西方那儿学到的内容从自己身上分离出来时，绝大部分人就归零了。那么，这些相对成熟的学员回到零，我们重新开始，在近3年的时间里，我和学员一起，试图发现独属于学员自身的新元素。所以，今天这个展览，1/3的人画出了新东西，1/3的学员在做减法，把很多不必要的东西减掉，留下的内容更加集中，还有1/3的人固守传统。这个班在整体教学理念的打造方面，每一位学员都贡献了自己的实验、过程和结果。3年的教学过程中，我们是彼此的老师。”
开幕式后，由张晓凌作学术主持，知名美术理论家赵力忠、刘龙庭、陈醉、高天民、李一、王平、李松、王志纯，以及龙瑞、范扬、赵奇、陈鹏、王学辉、乔宜男等多位艺术家，基于此次展览，围绕杨晓阳工作室提出的“归零”概念，绘画品格、绘画方法和学员身份的多样性等问题进行了深入研讨