白盒子艺术馆将于10月16日下午4点展出伍伟个展《白泽图》，本次展览由策展人朱朱策划。青年艺术家伍伟近年一直致力于装置艺术创作，注重个人的原始经验，展览将展出伍伟围绕“白泽图”这一神话意境展开创作的最新作品，展览将持续至11月13日。

第一组作品以嵌满眼珠般玻璃球的纸堆，对应白泽图的古老存在之形，厚积的纸页里俨然记满了世间所有鬼怪的秘密，期待我们的解读，而艺术家自己的眼睛紧闭在一组图片上，拒绝做出观看，或者是缺乏观看之道。第二组作品被称之为“无法打开的《白泽图》”，整个纸堆被金属丝捆绑、勒紧，指示了现代社会对传统的隔绝和压制性，作为其代价，《白泽图》里记载的鬼怪则以碎片的形态在墙壁与空间到处游走，地面一只以堆绣法制作的手指呈瘫软之态，表征着个人在现实环境里的无能之感。在第三组作品中，强光照射下的白泽在地面现出单薄的兽形，灵性尽失，与它所指认的鬼怪无异，与之并置的一段视频，拍摄的是一只松鼠刚死之后被苍蝇围绕的场景，显然在暗示白泽的命运走向了终结。

自2012年创作《藏书》以来，伍伟一直关注书本、动物和原始力量之间可转换的形态，书本在此后逐渐简化为立体纸堆，形似费利克斯·冈萨雷斯—托雷斯（Felix Gonzalez-Tores）使用过的素朴造型，动物则以纸页撕剪和着色后产生的皮毛效果隐现于其间，造成“不可触摸的神秘感”。在去故事化、去形象化的过程上，他力图将作品还原到“是视觉的也是心理的”直觉体验，《生灵》（2014年）以一种破碎的形态，证实了他语言形式的演进，同时，也将他对雕塑的自我定义，引向了 “建立一种从物质到精神的灵性空间”。

受《云笈《白泽图》作为一个展览的构想，酝酿于2015年。七签》一段文字吸引，伍伟试图以展场的空间整体来结构他的阅读、想象和思考过程，白泽为黄帝时代的一头神兽，白泽图则是对它所言世间精怪的转录之书，原文如下：“帝巡狩，东至海，登恒山。于海滨得白泽兽，能言，达于万物之精。因问天下鬼神之事，自古精气为物，游魂为变者，凡万一千五百二十种。白泽言之，帝令以图写之，以示天下。”两汉以降，白泽之事为多种典籍所载，《渊鉴类函》“兽部”中引古本山海经所载：“王者有德，明照幽远则至”（今本《山海经》不载），历代据此不断加强它作为祥瑞之兽的象征性，视之有驱魔、避邪之能，不过，罕有其形象的描述，“栖息在昆仑山，浑身雪白，有翼”之类，显然属于后世的勉强附会。“白泽具有神兽和书籍的双重属性,作为雕塑形态的两种元素(动物形貌和书籍特征)，成为展览中白泽图造型的组成部分。书籍已经佚失,白泽形象也不确定,给造型和表意提供了更多的空间。”伍伟向古代话语索要的，仅止于一条可供起兴的线头，借此编织的是我们的物质化身体与灵性的背离过程。现场的三件组合式作品呈现出一种可能的递进关系，白泽图作为核心的喻体被置于流变的命运或时间链之中，幻化成三种不同的形态，与之叠映的是艺术家的主观凝视，以图片、视频、雕塑等方式而在场，将整体联结成一个阅读／被阅读的寓言。

“从个人情感引发出对某种力量和体验的探求，进而从现实回到东方传统中的原始经验和精神性”（引自伍伟《我是这样说的》，发表于Uart，2015年7月29日），这是伍伟在今天解构至上的后现代语境里，试图以回溯远古的方式作出的自我点化，也是他的自觉性所在：不沉浸于无意义的碎片，渴求寻找那种视万物为一体的宇宙观所在，他的《白泽图》至少触及了有关这种寻找的疼痛与忧伤。