面对程向君的视觉图像世界，扑面而来的是一个视觉知识分子对当代社会和艺术人生的真诚思考和激情表达。
透过程向君的视觉表达，阅读者清晰地窥视到了他的视觉表达行迹，这既是程向君在艺术的荆棘之途中不断寻找与突破的历程，亦是程向君内在心灵的轨迹，从中不难发现，一个勤于思考、善于思考并精于表达的程向君正迎面走来。
程向君的艺术充斥着一种语义的多义性和语言的多样式。他的个人艺术发展行迹也印证了这么一个事实，即他是和中国当代艺术的发展有着密切的关联。他从上个世纪90年代的装饰风到删繁就简，不仅逐渐将其迷人的技艺悄然隐藏于画面背后，同时也一步步由具象而走向了抽象视阈，终成今天弥漫着强烈的个人印迹和心灵的轨迹，而愈来愈赢得一个当代的情理与韵致。他的视觉图景所散发出的那种视觉张力及时时唤起人们的激情思考，也让阅读者充分体验到了程向君的精神世界及其艺术所带来的那种愉悦的心灵的放松和欢愉。
熟悉程向君的人都知道，他性情温和，不善言辞，说起话来总是轻声细语，但其温和的外表之后，却隐藏着一种勃勃的创作激情。他像这代大多数艺术家一样亲历见证了中国当代艺术的发展。他虽不在当代艺术潮流的风口中，却也的确被当代艺术的潮流裹挟着。他历经风景、静物、人物、装饰风等多样化的表达路径，其间艺术寻找的苦闷、彷徨、孤寂与艰难，非亲历其间是难以体会到程向君的那种茫然的期许。至《门神》（1994）、《中国医术•推拿》（2002）再至《文明的足迹》（2007）到《远去的城之一》（2011）、《线的组合》（2012）清晰地呈现出了程向君的创作心路历程，其艺术追寻的目标越来越明确，艺术语言越来越简洁。他一方面把传统元素、东方元素作为自我视觉创作的母题。他虽采用的最代表中国元素、中国精神的漆艺术作为表达媒材，他亲切地把漆艺术作为“另一种水墨”，水墨的流动性，漆艺术亦充满着这种魅力。而漆艺术的可塑性、坚硬性又是其他艺术形态难以比拟的。但程向君面对漆艺术又始终保持着清醒的意识。一方面不能仅仅局限于漆艺狭小的表达空间，同时又时时提醒不能掉入工艺的泥淖中，恰恰是这种艺术的自醒与自觉及在艺术上不安分的天性，也导致了程向君的跨界融合及其开放的艺术视野。他既没有以一种激进的锋芒挑战传统艺术，亦没有一味地去迎合时尚潮流。他对传统文化历史遗存采取一种既亲密又游离的态度。一方面，推拿、医术、面相这些传统语符揭示出了中国人对个体生命、个体与自然关系的认知方式。另一方面，中国在迈向现代性的过程中，在融入全球化的浪潮中又彰显出个体与社会、中国如何融入世界的关系。由此，传统历史的文化遗存逐渐被弥漫着强烈张力的色块、线条所取代。技术被消解，具体的门神、佛手形象逐渐被抽象的点线面色所取代，意在彰显自我的文化身份认同。他又智慧性地把“印章”作为一个标识融入图像中。印章就像一首诗的诗眼，时时在为自己、为阅读者标明一个有着独特东方精神属性的程向君，内敛、含蓄的同时抑制不住的又是一种对当代艺术的一往情深。程向君在一手伸向传统的同时，亦把漆艺术直接带入抽象领域，这一步迈的的确惊险，但着实令人回味和难以忘怀。虽说抽象艺术在西方的历史使命已经结束，它仅仅是一种风格或样式，但在抽象艺术的背后又潜藏着对于现代化诉求的认同。而中国社会结构的转型及现代化所带来的普遍的焦虑意识，焦虑的生存体验，特别是和自然和谐相背离的生产方式。其实程向君的抽象表达不在于其抽象的形式，而是隐藏于抽象表达后面的自由。既有着那种试图逃离漆艺术的羁绊的努力，又有着一种艺术的自由和人的自由，而对自由精神的追寻才是其精髓所在。
格林伯格认为：“抽象艺术是最优秀的艺术，是艺术中的艺术。”透过程向君的图像世界，让阅读者感知到程向君能够从自我的生活经验出发，在立足本土艺术、传统历史文化遗存的基础上，又能适时融合当代元素，进而创作出一个非现实的精神空间，其艺术转向的清晰与明确，即他从对传统文化、历史文化遗存的关注转向对当代社会人的生存境遇的关注，由局部问题、本土问题而逐渐走向更加开放与多元的国际路径。他的视觉图景不仅印证了图像化的生存现实，而这种现实恰恰又是由于大众文化兴起，消费文化流行，图像时代来临，本土与全球、过去、现在与未来，传统与当代所带来的对当代生存处境的思考。程向君用他的图像世界诏示出了我们的精神困惑、文化关怀、文化的重建利用及精神的召唤。我们也期待程向君能“百尺竿头，更上一层楼”。