香港──藝術門（香港毕打行）荣幸在时隔三年之后再度举办朱金石个展。此次展览是在林明珠与艺术家长久探讨后，精心选择了艺术家从未展示过的八十年代、九十年代数件黑白抽象绘画作品，同时重点推出朱金石2015年前后创作的十六件黑色、黑白色、白色抽象绘画作品。林明珠认为，绘画与装置的关连在朱金石的艺术中获得了极具风格的诠释，他不是采用绘画与装置主题相互呼应的方式比如安塞姆·基弗（Anselm Kiefer），也并非像里查·塞拉（Richard Serra）用绘画去辅佐装置，而是使用几近对峙的方式，让绘画与装置形成相互的挑战，但是持续出现在艺术家生涯的黑白形态，又隐匿地守护着绘画与装置的亲缘纽带，并且常常以平静的方式，表现出突如奇来的、带有东方意境的艺术作品。

展览题目「避色」出自朱金石与藝術門亚洲总监吴承祖艺术讨论的机锋，在观念上试图重新发掘绘画的视觉形态，在黑白颜料的堆叠中将当代抽象油画与非西方式的经验融为一体。「避色」并不是取消绘画色彩的视觉体验，而是将传统美学转化为当代观念。对于如何定义绘画色彩，亚洲有着独特于西方的美学理论，黑与白不仅是东方传统绘画的灵魂，也是中国当代艺术的实践方式之一。「避色」可以理解为，艺术家在精神境界上追求「绚丽之极归于平淡」，「返璞归真」或「无住于色」，鉴于此，朱金石的黑白绘画就不仅仅止步于观念抽象，而是把东方美学也嵌入今天的抽象艺术之中，正是在这样重叠语境中，「避色」绘画向我们提供了既是视觉的直观感悟，亦是非视觉的冥想空间。

在此次展览中，作品的感知空间提供的维度不仅仅介于黑白之间，同样也建立在抽象的颜料色块与形象的隐喻之间，相较于朱金石之前创作的标志性厚绘画，此次展览的作品更清晰地透露出艺术家个人化的意念、想像和回忆的片段。作品《大荷无叶》的意象来自于老子道德经所言大白若辱、大象无形，荷花浮于水面的形象随着观看距离的拉近被颜料本身的凝重所替代；另一幅作品《飞鸟相与还》的题目来自陶渊明的田园诗，黑色颜料盘据画面的右上方，随时会跃出画布边缘，而左下方空白的画布则为飞鸟的动作提供了充足的缓冲，画面的动能将飞鸟推向画外、推向诗中的夕山薄雾。

在《黑瓦寺》中，艺术家自底部开始将黑色颜料一块块地重叠按压在画布上形成三列平行垂直于画布边缘的连续色块，每一块颜料相互独立，仅仅在推压色块的边缘处相连接，这样的排布方式类似与北京四合院屋顶的砖瓦布置，而朱金石早年在北京的居所恰巧就位于四合院群落之中，邻近居所的广化寺是一片幽静之地，寺庙传来的钟声常常回荡于院落与屋顶，而《广化寺》中画面的对角线结构将记忆停留在低远的天空中。「避色」以其不住于一处的意涵而介于东方美学与当代观念之间：色彩归于平淡天真，形象融于抽象色块和空间挪移，而观念流转于直观与体悟中。

「避色」以其不住于一处的意涵而介于东方美学与当代观念之间，画面归于平淡天真，形象融于抽象色块和空间挪移，而观念流转于直观与体悟中。纵观艺术家近年的创作实践，黑色与白色不仅仅承载了绘画的观念实验与东方精神中善独态度的契合，同时也成为了隐匿和延绵于艺术家在不同时期创作语言形式的线索。