阿拉里奥上海画廊荣幸地宣布,艺术家权五祥(Osang Gwon)的个展“时空雕塑”将于2016年11月7下午5时开幕。 权五祥(b.1974)是亚洲当代极具代表性的雕塑艺术家,其作品不断挑战并更新着当代艺术对雕塑的定义与边界。权五 祥以俯视当下时代与艺术史的视角,将每一个系列都作为一次对传统雕塑的重新探讨而展开。本次展览是权五祥在上海的 首次个展,也是继2007年之后、艺术家暌违九年举办的第二次中国个展,展览将呈现包括艺术家最新创作的“新结 构”(New Structure)以及“浮雕”(Relief)系列在内的主要系列作品,这些系列如同一张思路清晰的地图,审视关于雕塑 在当代的可能性的不同课题,全面展现艺术家对雕塑艺术的探索轨迹与创作思路。

“除臭剂种类”(Deodorant Type)系列是权五祥最为人所知的“照片雕塑”(Photo-Sculpture)作品,这个始于 1998年的系列以雕塑的媒材为中心打开了探讨。艺术家将上千张多角度的摄影照片在泡沫塑料上拼贴组合,放弃青铜、 黏土、大理石等高密度材质,以平面摄影作为立体雕塑之媒介,用现代轻质材料再现了人体与静物这一传统雕塑题材。

“平面”(The Flat)系列则是在二维与三维之间游走的一次跃进式实验。艺术家将杂志上裁下的物件图象三维化之后, 以摄影的形式再次将它们二维化,平面与立体、真实与虚幻、记录与再现,边界被反复削弱又再次确立。

此后的“雕塑”(The Sculpture)系列回溯艺术史,是一系列带有文艺复兴的理想化气质、亦有致敬罗丹的现代精神 的作品。本次展览中展出的三件《躯干》是“雕塑”(The Sculpture)系列的代表,摩托车被艺术家以黏土这种传统雕塑 材料重新呈现。“躯干”的雕塑史概念来源于罗丹,抽离于整体而超越整体,目的在于去除冗赘、放大表现力的精髓。权 五祥的摩托车与罗丹的躯干同理,如同刻画最理想的人体,摩托车去除了轮胎和把手,只保留最完美的车型比率。然而, 机车本该光洁流畅的漆面却刻意保留凿刻痕迹,仿佛留下绘画的笔触,使雕塑成为了创作的完全载体。

“新结构”(New Structure)与“浮雕”(Relief)是近年的全新系列,与此前的思路一脉相承,探索着二维与三维的交 错,对时间与空间进行再构造。“新结构”(New Structure)启发于亚历山大·考尔德的Stabile,无叙事性的大体量结构 铺陈在观者眼前,强迫我们在眼花缭乱中探寻跟随结构变化的时空;而“浮雕”(Relief)系列则是艺术家把从设计杂志《墙 纸》中拣选出的图像进行放大堆叠的木质作品,呈现以观者压倒性的图像与信息。

权五祥的作品素材皆来自属于当下时代的视觉日常:色彩纷呈的图像取自于互联网、大众传媒、商业广告等等,他的 作品在探索传统雕塑的可能性的同时,也把焦点放在了当代社会中。尤其是“平面”(The Flat)系列中将代表消费型社会 的各式标志性商品堆叠在一起,抑或是“除臭剂种类”(Deodorant Type)系列中在人体雕塑上使用的上千张图像,皆反 映出当代人对图像与视觉信息的沉迷执念。

本次个展中,阿拉里奥画廊将在衡山坊的三层空间中启用一整层还原艺术家的工作室场景。上百件来自权五祥首尔工 作室的模型与材料,带领观者一同梳理艺术家的创作脉络,探索视觉的多维,体会雕塑在当代艺术语境中的丰富可能性。

权五祥此前已在国际多个重要美术馆及画廊举办过个展及群展,包括:韩国首尔阿拉里奥画廊(2016)、韩国济州 阿拉里奥美术馆(2015)、日本冲绳现代艺术中心(2015)、韩国国立现代美术馆(2015)、首尔市立美术馆 (2015)、新加坡美术馆(2014)、台北当代艺术馆(2014)、釜山双年展(2014)、韩国三星美术馆Leeum (2014)、北京今日美术馆(2010)、澳大利亚国家肖像美术馆(2010)、英国伦敦萨摩赛特宫(2010)、英国曼彻 斯特美术馆(2008)等。近期权五祥也与如爱马仕、捷豹等国际品牌展开活跃合作。其作品先后被阿拉里奥美术馆、韩 国釜山美术馆、瑞士驻韩国大使馆、韩国三星美术馆Leeum、韩国首尔市立美术馆、新加坡美术馆、韩国国立现代美术馆 以及其他主要机构收藏。