本次展览展出了尚春的水墨作品和装置两个门类，这些作品大多创作于2016年。其中水墨作品共有45件，包括《存在之语》、《生命+》、《童年》、《演绎》、《向崔健致敬》等多个系列，擅长剪纸的祖母对他的艺术启蒙，幼时为做木匠的父亲帮忙，自学吉他、唱摇滚、跳霹雳，家庭的历史也给尚春的成长留下深刻印记……沿着人生征途一路走来，这些经历都转化为情感投注在水墨作品中。

这些作品以拓印于树木横截面的“年轮”为基础，或合，或分，或重叠，或断裂……艺术家通过锯、刨、烧、磨等诸多手段，使得年轮的拓印呈现出多种令人意想不到的效果。在此基础上，尚春先生采取皴、擦、点、染、泼、渗、喷洒、弹线等手段，进行二次、三次、四次再度创作，解读和寻找与此生命之圆切合的缘份。以年轮为主体的、一圈圈扩展开来的线组织和线结构，犹如音乐中的一个可扩展“主题”，而对这个“主题”的多个“变奏”——形的拼接、线的延伸、叠加、交错、开裂、缝合……则构成一个个对年轮的“变奏曲”，同时也构成对生命、对岁月的“咏叹调”。

除去水墨作品之外，置于展厅中的装置尤为引人注目，这两件装置作品体量巨大，给人以视觉上的震撼。作品《征》长约13米，高约3米，作品以老船龙骨为基，琥珀木为造型主体，60条鱼形琥珀木在空中如箭一般穿梭而过，以非凡的气势显示出生命在进击中的辉煌与壮阔，而艺术家将一些异形的金属小件随性移植在这些琥珀木身上，似乎是强行赋予了这些生命不同的价值观、文化背景与生存状态。作品《重生》则由一些巨大的木桩组成，当艺术家注视着这些曾拓印出美妙生命图腾的木桩时，突然意识到它们本身不就是大自然的杰作吗？自然本来就具有自己记录岁月的方法，这些个性鲜明的木墩，本身就是“生命的物证”。两组装置作品，一组蓬勃刚劲，一组则静穆厚重，艺术家将生命的两种状态以宏大的意象呈现在观众面前。

尚春的父亲曾是故乡有名的木匠，他幼时常在父亲身旁帮忙，因此对于木材具有天生的敏感。他以独特的眼光对木材进行发现，充分感受，然后对其进行改变。他给予自然物象极大的尊重并充分利用，“七分天成，三分人工”，他说：“一个个圆环从无到有、从小到大，期间会经历无数的伤害、冲击，甚至会形成疤痕、变形，最终形成形态不一但又如此和谐的圆，这多么像一个关于生命的隐喻。” “一个人在整个生命的历程中，必须面临多种关系，包括个体与个体的关系、个体与群体的关系、群体与群体的关系、个体表象与本质的关系……”，年轮的意象与人的生命历程竟是如此接近，对自然生命痕迹的拓印与处理也成为对社会生命进程的记录与创造。

尚春说：“当代艺术的核心是观念，我将不断追求语言表达的独特性和精准性，不断发掘观念表达的深度和自身站位的高度。在今后的创作中，我将持续地秉持自己对人、对生命的关注和思索，至于这些关注和探索会将我带到哪里去，我都欣然接受并满怀感激。”