2016年11月06日，“永远的抽象：消逝的整体与一种现代形式的显现”展览将在红砖美术馆开幕。本次展览由苏伟和Sonja Lau担任策展人。
　　如果仅仅从一种现代主义美学形式的角度，在“抽象的”绘画身上，我们看到地常常是填充满国家与民族想象和私密情绪的指义空间，更看到挫败者的身影。在1930年代以来形成的革命意识形态和1950年以来以强制性的现实主义为特征的美学意识形态这两个同构的框架的阴影下，“抽象”艺术更像是一个“在场的缺席者”，它如同“衬影”一般与之共同经历了中国的政治和文化历史，却没有将自身的政治能量和建构历史的潜力，以及最终，自身固有的感性能量和长久以来无法公开表达的意趣内涵，放置于这一历史进程的核心之中。我们感知为“抽象”的那种事物，正是在这种受到压抑、断裂、失去叙述基础、成为阴影中的一部分的情境中，从一种以画面为核心的美学形式演变为一种“抽象”的结构。
　　在今天的当代艺术领域，在缺乏对历史语境关联的正视的情况下，作为画面的“抽象”艺术和作为形态的“抽象”艺术似乎正处于蓬勃发展的时期。“抽象”正因其无所指的外观获得了政治上的肯定。正如我们都能感受到的，一种以经济为唯一载体、带着虚无主义特征的价值倾向，正在权威力量的引领下弥漫在整个文化和政治这两个在此时此地仍旧不可分割的领域之中。如果去做一种至上主义的画面联想，这一价值空间本身就符合一种完全“抽象”的结构：经济作为唯一原则而无所不在，价值的最终归宿是失去时空感的自我指涉。很大程度上，政治层面自我指涉的真空编配了艺术创作的空间。
　　基于对历史和当下中这一“抽象”结构的警觉，我们大胆推测，艺术“抽象”这一典范的历史，并非只是这个美学门类自身的历史可以尽述的。“永远的抽象”指向的是一种从未消失的历史剧情：抽象的方式在政治领域和艺术领域来回穿梭，在对立面寄生，以及相互适应地运动。由于时空错位所带来的历史经验和美学思考的位差，民族的美学传统和现代主义的移植经验并不作为这一叙述的主要内容出现。伴随这一叙述，我们更倾向于激化那种模糊掉历史时空转换的、在历史和当下中并存的权威整体的消逝。“永远的抽象”戏仿的是一种复杂的、受到绝对性和权威主义影响的“永恒”的时间态度，它是对“抽象”这一现代现象无时不在的指认，一种在历史时空变换时产生的质疑，但同时，它也是一种自我嘲讽和肯定。展览将在对图像的隐喻进行解读的基础上，运用“持续”和重复两条主线，激发艺术创作中那些值得玩味的变形、渗透和挪移以及权威的整体叙述里难以企及的欲望的显现。
　　本次展览将展出至2017年02月19日。