在《宇宙哲学》中，是以宇宙三素四维无限为最大推理前提。而在现实中，宇宙是五维的，一维物质，一维时间，三维空间。
艺术作为抽象的精神产物，也依赖于一定的物质载体。万物皆有形，物质作为精神的载体被艺术家赋予形态，冯冰伊选择用船替代了虚幻的梦境以及传说中的神兽，她运用个人经验把意象的语言转化成可见的物，让我们在真实的物件和虚拟的时空中自由对话。而在物质的这个维度里，即使是一些普通的“物”也能让观众了解到艺术创作的过程甚至展开联想，一棵树、一张桌子、一块画板、一些颜料…这些也许是艺术家的创作材料，也许是创作工具，也许是创作来源，更有可能是直接来自于作品的一部分。常见的植物，自然的景物更容易被艺术家当作描绘的对象出现在作品中，但这些对象却被周思维转化为平面图形甚至符号，在大众媒介的基础上，赋予几近斑斓的重叠色域和更为抽象的艺术语言。这些“物”在经过艺术家反复选择，实验和提炼后，拥有了更多可塑性以及随机性，给作品增添了独特的艺术语言。奶粉Zhou就特别擅长这点，他把带有强烈个人色彩的架上绘画，延展到了我们最常用的桌椅，在可见的物质世界中感性的自由挥洒。
任何事物都有它在时间维度上的轨迹，事物可以随着时间的推移演化成不同阶段。苏畅选择了驻地一周的现场创作，他直接运用展场空间的展墙作为创作媒介，熟悉的物料在他的雕塑技法下呈现带有感性体验的一种新的肌理，这些不同的肌理作为全新的作品让我们看到艺术家自身的情绪在时间轴上的变化。时间是线性的，它标注了艺术家创作中所发生的所有事件。如果用相对论的例子来理解，就是当一把直尺静止的时候是在三维空间里，但被原地旋转时，它的各坐标值均发生了变化。高铭研把幕布做为创作的场域，横亘在空间的时间维度之间，幕布随着时间的变化自由流动，这种流动不仅活化了外部的时空，更试图通过动态的时间去丈量呈现在幕布上静态的事物。在时间这个维度里，白昼和黑夜同时存在并可自由切换，象征着艺术家创作过程的外在渐进以及内在循环。吴俊勇的作品灵感源自和太阳系时期接近的陨石坑，这个被宇宙流星撞击后的痕迹在地球自转引起的白天与黑夜的交替间发生变化，这种变化其实也象征整个宇宙的时间轴轨迹，人类社会的一切现象都是根据时间的推移向前发展的。
在物质的微观世界里可以无限小，在宇宙的物质空间里可以无限大，这些都带给了我们广阔的思维空间。空间是物质存在的一种形式，和空间互相占用和衬托的物质，是能被人类感官直接感受的客观存在。张如怡遴选了现实空间里的铁门，通过工业水泥的浇筑，把物质面向空间立体的递进，在这个物理空间里打破了观众固有的思维，在生活物质和自我意识空间中相互侵蚀。所以，空间是个多元化的维度，是可以通过事物的本质反应出人的意识空间或者心理空间。浴缸这个特定的物件被做为一个特殊的空间和梁半的作品对话，作品里手机上抖动的图标被做为媒介，虚构了将要被水淹没消失的恐惧想象，而浴缸却更加模拟了现实，虚实相成，空间相生。空间也被人类的抽象思维所把握，通过外界事物的连接而客观存在。陆平原的创作不受限于任何物质，时间的变化，他通过特有的故事情节创造出一个全新的虚拟空间，既可以被看作是维度空间之外的平行世界，又在无形中连接了可见世界中的物质、时间和空间。
维度空间，可以是一个人的，也可以是所有人的，在这里，物质和时间，物质和空间，时间和空间，分别交织成了“物”并同时存在着。而你所看见的，并不是全部。