2016年11月24日，佩斯香港将为艺术家尹秀珍举办个展，这是继2010年、2013年佩斯北京个展後艺术家在佩斯的又一次全新亮相。展览将於11月24日晚6时至8时向公众开幕，展出艺术家最新创作的「器」系列作品，并持续展出至2017年1月12日。

尹秀珍对社会现实的关注一直围绕着具体的个体经验而展开，并通过细微而真实的个体境遇折射出社会政治、经济、历史的变迁。这种对於生命自身的关切借助艺术家驾驭日常材料的熟练技巧得以自然且直观地传达给观众。而在此次新作的创作过程中，艺术家对世界敏感而富有洞察力的思考也再一次地从她对材料的选择中显露了端倪。与其以往作品中最常使用的标志性材料——被视为人类「第二层皮」的旧衣服所不同，此次艺术家选择了陶瓷这种新材料进行创作。这种转变喻示了艺术家对材料的「身体性」认识正探索至更为形而上的精神世界。柔软而温暖的旧衣服承载了与触觉、嗅觉、视觉等人类感官紧密相连的记忆与体验。陶瓷虽同样是日常生活中最常见之物，却因其精致形成了某种微妙的距离感，而瓷自身经过复杂的冶炼过程从平凡之土转变为精致之器的过程无疑有着更强的象徵意味。因此，在此次作品中以「器」的形态出现的陶瓷可被视为一种「精神之器」，承载着复杂而生动的生命乃至灵魂。

此次展出的「器」系列作品由「礼器」、「壁器」、「泪器」、「融器」四部分组成。其中最先创作的「礼器」与艺术家自2010年创作的「温度」系列有着明确的相承关系，从残垣般的瓷块缝隙之中努力探出的旧衣物碎片象徵着自破败中涌出的生命力量，而残垣瓦砾本身也成为了这个不断破坏继而重生着的时代的纪念碑。题目「礼器」取自古时祭祀用品，使作品本身具有了强烈的历史感与仪式感，这些经过高温焕化而成的祭用礼器似乎正指向一处超越了冲突与变化的理想之地，以永恒之精神力量对抗现实之无常。在创作该系列的过程中，艺术家反复在窑中进行材料实验，一次次地目睹了瓷自火中诞生的过程，并被这个极具象徵性的「涅盘」过程所深深触动，而作为「器」存在的物品首先意味着对自身独立性的放弃，从而将自己降为某物的承载工具，这种奉献本身无疑也是宗教式的。在系列的第四部分「融器」中，彷佛是仪式的最後一环，艺术家有意挑战了自古以来被视为完美材质的「瓷」本身，将铁质刀片放入胚土之中，产生被传统工艺视为绝对瑕疵的巨大裂痕。较之传统视觉标准而言，「融器」中的裂痕之美是文学性的、精神性的，同时，正如「礼器」系列自残垣中繁生出的力量一样，裂痕的存在自身就是力量的最佳展现。而在与刀片的对抗过程中，瓷的完美与脆弱感得以被破坏乃至消解，从而完成自身的最终蜕变。