「光」作为当代信息媒体的传输方式，是21世纪记载真实与历史的见证者，也是大众已经习以为常的生活片断。当光记载着人们一切的讯息，光将如何书写当下「艺术」的真实？信息时代下的艺术之主体，被海量光速的讯息冲刷着，并洗去灵光的神圣性，此时艺术已经不是艺术，艺术将再生式的重新面对大众的视野，这种重新开始的方式，就如同艺术失去灵光后，从黑暗再度升起的过程，其过程类比「日出」般，将大地样貌重新付予新的颜色，这种不安定与模糊的轮廓，以日出的光线缓缓而出，仿佛宣告真实的重组，也给予人们感知的破坏，使感知在当下已经无法定义好坏，如同「悸动」这个感知的状态，可能是「惊讶」，也可能是「赞叹」，因此大内艺术节年度主题《日出的悸动》，试图重新思考艺术与大众之间的关系。
《日出的悸动》以华特班雅明之著作《迎向灵光消逝的年代》，所提及艺术独一无二性的逝去为基础，以「灵光消逝之后是否将有另一种光亮重新开始？」为疑问，依据「灵光之后的光」做为新生的日出，实践艺术与大众之间的可能性，在艺术节中也以光的特性，引用罗兰巴特于《明室‧ 摄影札记》提到解读光载的两种方式「知面」与「刺点」，试图重组大众对于艺术的「知面」，以达到其拥有深刻的「刺点」，艺术节将以五感「视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉」，来重组大众对于知面的转变，并且拉近大众与艺术之间的距离。
「视觉」透过不同的年龄层，以影展的方式策划「影像的再造─录像动画影展」。「听觉」以声音影片作品为主题，串联11家画廊策划「声影碎形─音像艺术展」。「嗅觉」试图以嗅觉延伸出「对于生活中的敏锐度」，结合主展场，策划主题展「不在场的气息」，以生活环境为主题，探讨当下人们面对生活环境的挑战。「味觉」则是透过艺术家走进店家对话的方式，策划「艺术食粮计划」。「触觉」以科技产业结合购物中心，以行动美术馆的方式，策划「科技漫步─互动艺术特展」，透过互动艺术，让大众直接触摸艺术，与艺术创作互动。
艺术节希望透过五感的再诠释，试图让一般大众可以更了解艺术在当下的不同面貌，增加其知面，并试着创造更多的刺点，找寻灵光之后，艺术所发出的那一道光亮。