2016年11月19日15时，“无声之境——熊宇作品展”在成都当代美术馆开幕。本次展览由成都当代美术馆主办，四川大学艺术学院协办，并得到了千高原艺术空间、玉兰堂等机构的大力支持。成都当代美术馆执行馆长蓝庆伟担任此次展览策展人，以“无声之境”为主题展开梳理，为观众呈现艺术家熊宇近期创作的系列绘画作品。展览将从2016年11月19日持续到12月10日结束，观众可在此期间免费参观。
　　现代社会生活在城市中的人们无时无刻不在面对人类自身生产的精神世界和物质世界对我们自身的影响，我们存在于“人造世界”的包围当中，在信息时代中，各种技术变革应接不暇，新鲜事物不断持续冲击着我们对传统的认知。绘画之于这个时代的意义何在？绘画的“表达”将如何呈现？不同的艺术家做出不同的回答。
　　熊宇的绘画尝试正是基于这个“人造世界”而进行阐述与再创造，这个世界正是人类创造的不同于自然的世界，也是使我们深陷其中的另外一种真实的世界。熊宇认为：“即使像绘画这样传统的艺术，今天依然在这样的‘新世界’当中。”熊宇的绘画中最不可回避的一个话题是“卡通”。直到今天，熊宇的作品中依然保持着这种图像风格的延续。关于这一点，熊宇除了受到安迪·沃霍作品“形象可以无数次重复”的观念影响之外，画家自己也认为这应该算作是波普艺术思维的一种个体延续。熊宇还是一位虚拟游戏的爱好者，这种爱好除了能带来精神愉悦之外，对他的作品创作也有一种直观的启发。这种启发来自一种画面情感表达与营造的维度。如果将熊宇画面中的人物形象遮蔽，其背景是超经验的，这种超经验绘画也可以称之为概念化图像，概念化图像在熊宇的作品中基于虚拟代入而展开，并结合了艺术家对现实中文化、历史、人文的理解展开概念化图像的创造。
　　熊宇的几次个展始终在延续个人的风格和表现手法，不同时期的展览对于熊宇来说更像是某种“时间的节点”——关于艺术尝试的某个时间段的阶段性总结，只有开始，没有结束。正如熊宇在采访时所谈到的：“经常别人会问我：你在试什么东西，有时艺术家真的说不出来他在试什么，因为很多时候它就是一种创作的冲动和感动。这种感动没有办法用语言来描述，只能通过作品来传达。”在近期的创作中，熊宇常常采用一种黑白大稿的对比尝试，黑白稿中的多数线索都指向熊宇油画创作，它们可以被视为油画创作的图像底稿，这样的尝试让其在黑白关系的空间处理上有着独特的感触，同时也与熊宇之前的“影子城堡”空间处理方式有很大的相似性——也建立一种与油画作品间的联结关系。无论是平面的黑白稿还是充斥整个空间的绘画元素，一种画面内外的观看被艺术家强调出来。熊宇曾自述“想做一个空间而非窗子”——强调油画作品外元素的探索，同时希望更多的人能走进作品，而非站在窗边来向内窥瞰。当我们回到熊宇作品的画面，所谓的叙事性的视觉表达被削弱，更多的是一种自我精神性的概念化图像。
　　若抛开熊宇塑造的画面形象，而将其创作的手法、渊源以及视觉处理方式进行综合考察，可以发现熊宇是将社会、生活以及物件上获得的感受概括为二次经验，并以此为课题带领学生们展开共同创作与探讨，他在教学与工作室实验中的种种搭配实验或者可以被称为演算过程，演算的结果并非唯一，而其步骤和过程已经搭建起了一个完整的空间，在视觉之外。