香港高古轩画廊欣然呈献「间」联展,展出一系列极简主义作品,向丹‧弗莱文(Dan Flavin)的《公因数三(致奥卡姆的威廉)》(The nominal three (to William of Ockham),1963 年)致敬。
「间」由「日」和「门」 组成,令人联想到两根柱子之间的一缕光线。「间」可解作间隔、间隙、 空间或间歇,反映极简主义的现象学目的,即利用简化的形态来表达思维与身体感知比艺术内容更重 要的观点。极简主义源于风格派、构成主义、至上主义及美国批量生产,艺术品的内容由观赏者决 定,而非物件本身。是次展览将展出艺术家弗莱文、唐纳德‧贾德(Donald Judd)和华特‧德‧玛利 亚(Walter De Maria)的作品,他们皆追求纯粹的物性,并受存在主义哲学及「存在」与「虚无」的 理论启发。
于 1960 年代早期,弗莱文对基本形态和工业物料深感兴趣,因而以商用荧光灯管创作专为特定场地而 设的装置。他巧妙克服画廊的限制,利用标准长度的光管构建不分层次的相互关系,模糊艺术与工业 美学之间的分野。《公因数三(致奥卡姆的威廉)》(1963 年)由三组、共六支相同的光管组成,并由 少至多设置在一面牆上。这些光管犹如垂直的导航灯,可从左至右诠释:一支、两支、三支,体现弗 莱文对空间经 现实的精确认知。
德‧玛利亚则将地面(以及他在大地作品中使用的土地)视为计算对象,他的雕塑运用数理排列法, 创造不断重複的基本几何元素。在《十四边形》(14 Sided Open Polygon,1984 年)中,他打造了一 个不鏽钢槽,放入钢球,从高处望向这个闪亮的十四边形,会发现钢球似乎沿 多边形的内角一直滚 动,永不止息。
极简主义经常探索绘画与雕塑之间的领域,例如贾德于 1950 年代末希望打破绘画的制约,不满足于浮 于表面的呈现,而渴望呈现物件本身。他致力摆脱一切,只剩下排序,务求展现所有形态之中自我定 义的结构逻辑。《无题(8828A/B)》(Untitled (88-28 A/B),1984 年)由两个长方形单元组成,带蓝色 树脂玻璃板的铝箱由牆壁伸出。贾德希望彰显物件与观赏者之间的物理关系,而非像弗莱文般,将焦 点放在空间的定性现实之上。
极简主义要求观赏者站在钢、树脂玻璃及光线前直面自己的意识,聆听弗莱文光管装置的嗡嗡声、在 德‧玛利亚的不鏽钢装置中观看自己扭曲的倒影,又或感受贾德箱子的表面张力,藉此探讨人生其中 一个最难以捉摸的问题:我们的存在。