关于无边界
当界限模糊并且产生变革的时候，便是精神力与创造力的火花燃烧的时候。 当文化，地域，年代，语言等界限统统转化为艺术语言并列传达的时候，“没有边 界”便成为了一种融合与冲突，对抗与和谐的象征。
无边界一当代艺术展，是由旅居美国的华人艺术家与美国旧金山湾区艺术家联合举办的非营利性学术交流展。展览内容包括油画，雕塑，装置，影像等各类当代艺术形式作品。
关于参展艺术家
三位美国旧金山湾区艺术家与八位旅居和移民美国的华人艺术家，年龄跨度从 60后到90后，东方与西方不同的生活经历，多元化的艺术表现形式，旅居和故土， 融入和抗拒，这种种的一切如同一根绳上的几个结，让他们以当代艺术的几种表现
形式自由的解开绳上的每个结。沿着这条绳这条线索，我们可追寻到旅居海外的中 国艺术家相似的心路历程，和绳索外没有边界的艺术探索新大陆。
地址:1515 S Claremont Street, San Mateo, CA94402
展览日期：12月9日-11日开幕酒会：12月10日，2pm - 8pm
参展艺术家
潘登
1964年出生于南京。当代艺术家，画家，杨建侯基金会会长，纽约哈德逊艺术协会会员，现定居美国加州。潘登的作品属于比较典型的表现主义加玩世现实主义，画面里总是有一种黑色幽默在萦绕。潘登的作品中，我们不难感到他对艺术的真诚与严肃性。他的作品透过对事物精神本质的揭示，构建了震撼心灵的艺术感受，引起观者一连串对人类自身的反省。他的图像不是真实意义上的写实和再现，在这些图像中充满了艺术家的个人思想和情感，以及绘画语言的追求与想象。并且对于动物情感的表现，提升到人性的高度。以及显而易见的这些华丽表面的反面；堕落，颓败和残酷。60年代出生的潘登，完整地经历过中国那场可怕的文化大革命，如今又遇到一个截然不同的物质世界，拜金，虚荣，没有信仰，没有底线。世界如此变幻莫测，他用画布和狂放的笔触揭示着这一切，调侃着这一切，对他来说，的确可以用那句话：这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。其大量作品在国内外展出，被国内外美术馆及其藏家收藏。
马上
马上,1987年出生于浙江杭州。2010年毕业于浙江师范大学美术学院。2013年毕业于旧金山艺术大学油画系获硕士学位。现为职业艺术家工作生活于美国旧金山。作为中国的80后一代，他们已经有机会得到来自西方的正规美术教育，受到当代西方艺术的感染。同时从小受到家乡杭州的传统人文艺术环境影响，所以对于艺术的审美已经有了他自己全新的视觉感悟和融合，马上不仅对绘画一直保持着强烈的热情，他还将自己的作品扩展到了街头艺术和平面设计的领域。2010年移居美国后，现实的生存环境，不同的文化体验，给他带来了理念上的强烈冲击，他从自身寻找自我存在与社会存在的联系，让他的作品画面有一种抒情的伤感，诠释着这代人的迷茫与抉择。马上的作品通过塑造半抽象人物以及描绘抽象虚幻空间去阐述一种生存的共性状态和情感。从而在画面中营造出貌似“力量”其实虚弱的人体。这代人身上的特质从神秘的画面中凸现，让人思考并且自省。这种对于表达生存状态和发掘情感的共性的渴望，也正是他现阶段艺术创作的主要研究方向和动机。其作品不仅大量被美国，澳大利亚，韩国，中国，台湾等地藏家收藏，其中还包括美国旧金山国际艺术中心以及美国皇家尼比克画廊永久收藏。
曾妮
在曾妮的新作品里，我们看见了她对故土的山水，城市，古迹和文化的巨大变迁和消失的深深焦虑。对一个出生，成长在长江边上的艺术家来说，长江流域越来越严重的泥沙淤积，工业污染，古迹淹没，没有文化内涵，没有优美可言的各种“ 新庙新建筑” 。。。长江流域的种种景象，如同血管被严重阻塞的巨人，疲惫而病态，让她心痛，也给了她创作上的新突破。这种突破并不是直接的呐喊，而是一种对于情感沉淀的提炼与表达。于是，一组富有工业化和设计感，同时具有“ 魔幻主义色彩” 的新作品出炉了。在美国孤独学习的日子，她面对着浩瀚的太平洋，脑子里却是流过故乡的那条大河，那条孕育了中原文化的大河，她决心要把它的变迁记录下来，在她的意识里，这批新作品里这条大河的污染沦陷似乎也寓意着这个时代对自然的过度开发和工业化后果。她希望通过她的艺术唤起我们对所有江河的保护，对文化和优美的重拾。
Daniel Hoh
跨界艺术家丹尼尔（DanielHoh)是美籍北京人，1995年加州大学洛杉矶分校(UCLA)电子工程系毕业，之后一直在硅谷的高科技公司工作，是资深工程师，主要负责研发和监测各类芯片。在20多年和硅芯片打交道的过程中看见身边无数被淘汰的芯片从此沦为废品，热爱艺术的他逐渐受他的艺术评论家夫人和许多艺术家朋友的“熏陶”而“玩上了创作”。在接触，参观了众多新的艺术展览后，他开始琢磨怎么把高科技与艺术结合起来，创作出与众不同的艺术品，而创作材料就是手边这些虽然高精密却己成为废品的“实验未通过”硅芯片.让它们变废为宝重新转换身份成为艺术品。于是，一幅幅以家人朋友和硅谷风云人物的人物画像出现在了组合装置起来的芯片上。这批人物作品就是他的第一批“装置艺术”作品。他的创作得到艺术界和科技界一致鼓励和肯定.其中作品<<硅芯片上的比尔盖茨>>被西雅图电脑博物馆收藏，这对首次尝试跨界艺术创作的丹尼尔无疑是莫大的鼓励和肯定。
Lorna Watt and Jill Watt
作为针织涂鸦艺术家的Lorna和Jill对于针织涂鸦艺术创作具有极大的热情，她们的工作室位于加州San*Mateo县的Claremont*Street,*她们在这里创作了大量的针织涂鸦作品，通常她们在工作室内针织完大部份的毛线织品，然后才会到特定的场所花上几个小时的时间为公共设施们“穿上衣服”。她们不仅创作自由式的街头针织涂鸦（Guerrillaknitting）,而且她们还接受各类商业织品的定制，就如同现在的商业涂鸦一样，针织涂鸦不仅出现在街头，它们还渐渐出现在了各类商业活动项目以及艺术画廊内展览。她们依然保持着手工和传统纺织工具来创作，这不仅使作品更具有人情味，还最大限度的发挥了她们的创意和情趣的表达。
沈凌昊
1988年出生于上海。毕业于复旦大学上海视觉艺术学院绘画系，现就读于旧金山艺术学院艺术系（MFA），现生活和工作于上海与旧金山。沈凌昊的创作一直试图去探讨时间、记忆与光的关系。在艺术家看来，记忆是易逝，美丽又伤感的，当我们拥有一部分记忆的同时也失去了一部分记忆，在他近期的创作中使用了大量的夜光材料来呈现对于记忆和时间的理解。由于夜光材料特性，当我们使用uv光对其照射时，它会在黑暗的空间中发出荧光，同时又慢慢地消逝。这种视觉经验与记忆的生理性变化非常相似，就像一次回忆又失忆的过程。在《心中的景致－历史的剧场》这个系列中，艺术家呈现了拍摄于2010和2011年的江南造船厂和的蒋经国旧居的建筑内景，并将其制作成感光图像置于黑匣中。观众可以通过紫光灯在黑匣中进行观看，黑暗中的图像被光照亮同时又慢慢消逝，如同开幕又谢幕的灯光。当我们回溯这两处建筑的变迁，历史的演进也时常伴随着令人费解的荒诞。曾今被占领的工厂又再次成为占领者的展馆，而名流出没的别墅在一夜之间被强行拆毁，如同一个迷失方向的剧场,演绎着一系列自相矛盾的剧本。艺术家试图通过物理介质的光再次回到被遗忘的时光之中，而逝去的风景也将被再次祭奠和缅怀。
Guy Pederson
“生活如同艺术家，在时间与文化的长河中穿梭。我们被时间与文化洗礼，启发，从中找到艺术创作的灵感。我们的灵魂如同浮萍，漂流在艺术与生命的河流中，这种灵魂的漂流，让我成为一个艺术家，并且我不会知道谁将会成为下一个艺术家。我是一个孩子，我是一个艺术家，我是艺术之子，我会再一次和孩子一样，跟随着这条艺术的河流，忠诚地追随着她。”——————Guy Pederson
李虹莹
李虹莹，1989年出生于台湾嘉义市。2016年毕业于旧金山艺术大学插画系，获硕士学位（MFA）。目前为职业艺术家，现居美国旧金山。
对成长于保守家庭的李虹莹来说，当代绘画最吸引她的就是充斥着一股压抑却渴望摆脱和突破传统束缚的力量。以及纯粹以图腾拼凑来创造画面的戴明德。加上求学时有限的艺术资料-就是她当时唯一能反覆翻阅的马蒂斯的画册，影响了她最早期的创作概念与方向。在美国就读插画专研究生的期间，系上的专业训练带给她更扎实的绘画基础，也让她接触更多元更全面的表现方向。生活在艺术发展独立于世界潮流的旧金山，李虹莹的创作状态有了转变，她吸收了旧金山湾区具象风格的元素，流动的笔触与独特的塑形开始在她作品中游走，渐渐完整了目前的作品走向。
李虹莹的作品一般是以组图形式，一张画代表一个画面，数个画面构成一组。在创作上，她的表现手法以使用电影镜头的运动，来带动叙事性的荒诞剧情，使观众进入一种：“这是非现实存在”的情节。
她作品中以出现空间倒置，或是人物反转的状态，来表达一种对于空间，时间和故事发展的不确定性。实验性的创造形式是她的探索个人绘画语言的重要途径，离奇的故事画面是她创作情感的依托，而对于幻想世界与现实世界的矛盾冲突更是她的创作目的。
王子豪
王子豪，生于1995年，独立创作者，现就读于旧金山艺术大学，主要作品为油画和水彩。王子豪的作品里有一种显而易见的“迷惑”，虽然他自己认为艺术无须“定义”和解释。我们发现许多90后具有与众不同的视觉，他们看问题看世界总是不太和我们一样的；“从一个自我理解为困难的情景中脱身出来后还是会走入另一个本质相同的情景，这种Immersion是终身的”他认为。
张千千
张千千于1989年出生于中国沈阳. 2012年，她毕业于沈阳鲁迅美术学院获学士学位。 2015年，她毕业于中央美术学院实验艺术专业，获得硕士学位。作为独立学者与实验艺术家，张千千着重于研究中国东北地区的民间艺术，并将其以当代实验艺术的方式再现。其实验电影作品“ 从前有座山” 将展出于“ 无边界” 当代艺术展。
无边界一当代艺术展
策展人
瑛子（Berry Liu) ,旅美艺术评论人，专栏作家，资深媒体人。
瑛子作为国内资深媒体人、杂志专栏作家、主流媒体文化副刊主编，长期关注中国当代艺术发展生存状态，并参与了许多大型和有影响力的展览和艺术界活动，写作采访了大量国际艺术家和艺术事件。同时做为艺术评论家也多次受邀参与了国际艺术界的重要活动与展览。2010年瑛子移民美国加州，目前也在美国从事专栏写作和艺术评论工作，并和国内外的文化艺术工作者保持良好合作关系。因独特的视角，并从几个方面诠释新移民和旅美艺术家及精英人物的心境和处境，她在国内外主流权威媒体的艺术专栏“瑛子艺术专栏”和“美国往事”系列文章均受到国内外一致好评。
