临界，是从某一种状态向另一种状态转化的极值。

临界之思作为一种状态，犹如卧思一般处于醒与梦的交界，却能屏蔽醒的纷扰与梦的荒唐，游历于现实和幻觉之间，清晰且贞定。临界之思作为一种智慧，发生于事物相变的临界之际，它是一种停留、自省与觉悟。正如苏格拉底的处世与治学，既不屑于耽于纯粹静观研究自然的“自然学家”，又不苟同于意欲改变世界移风易俗的“智术之师”。而能驾驭这一体两面，在“知—无知”间找到平衡，是苏氏的临界哲学。

群展《临界之思》中的所呈现的这些作品，皆体现出艺术家们对日常经验之物的执着，但又不囿于对事物再现的迷恋。他们的作品深藏形式美学的原则，相效于客观主义与形式主义的艺术，则定位于二者间的“居中之域”。展题“临界之思”是作为一种修辞来比拟来这些创作者的表达策略。他们坚持着一种在图像的运用上根植于现实，又携带着强烈的异常感和精神性的绘画。这些作品的话语方式和视觉机制似乎在抵制着样式美学的冒进，并力图以一种兼容并蓄的方式处理现实、精神、观念、形式之间的关系。

展览试图用作品来实证绘画中的现实感可作为通向精神与观念的绝佳通道，以此驳斥格林伯格式的断论。作为相反的另一种观点，其在《庸俗与前卫》中所得的结论，抽象艺术能够激发精英之士心理层面的反思，而绘画中的现实感会带给观众思考上的懒惰，所以后者是一种庸俗。但时至今日，你会发现这些理据与论断的失效，当年标新立异的风格所建立起的精英化的审美圈层早已不在，抽象美学为更多大众接受。这类纯粹形式主义的作品被无节制模仿与复制，变得僵化与无效。它们渐渐使人麻木并不再有兴趣对其表现有所反思。面对窘境，似乎让绘画主题回归日常，能为其重新为其注入新的活力。现实世界提供了数量巨大的图像信息，并极具当下性、在地性与切己性，这为创作者带来源源不断的新鲜刺激，而观众也能积极地在日常现实感中去体味和发现作品的深层内涵。绘画的形式风格在这里作为一种辅助介质被用于强化观念的表述力度，并烘托出现实本身的异质性和荒诞性。

陌上画廊此次群览所呈现了7位艺术家的绘画作品，这些作品以日常现实作为基点，与精神、观念、形式发生了多重临界，从而产生出一些真切动人的风格。日常性与异常性也在这里碰撞出新的戏剧张力。