在这一代年轻艺术家中，蔡磊是一个从语言下手的雕塑家，从鲍栋第一次策展的降维法到模棱两可的立体浮雕系列，他看似始终在语言层面探讨，但实际上这些灵感来源基于现实中的生活刺激：北京城乡结合部的毛坯房。蔡磊的平静创作态度有别于当今年青一代浮躁的流行病。——展望
他的作品中总隐匿着一种对“触及”的向往，而后的作品中他提纯了这样体验，促成了“观”与“测”的错觉，使距离感成为一种语言。这些作品看似与人无关，更冷静也更平静，对距离的推敲却越发细腻，他将空的物置于朦胧之中，漂白掉情感和温度，并在寸厘之间推开了自己，这种距离的难以揣测使其通感如“灰色”。这样的“一碗”或“一间”保持着与观者的距离却使观者有了“靠近”的愿望。——牟柏岩《灰色距离》
在蔡磊的“毛坯房”系列中，空间纵深感既来自起位线的高低序列，也来自于透视法的前后缩减，而作品带来的毛坯房内部的经验真实感，又不仅是来自视错觉，也来自水泥材料本身。也就是说，他既建构了一种写实主义的“现实”，也带来了一种实在主义的“真实”。——鲍栋
在最新的“瓷砖”与“玻璃门”系列中，蔡磊对真实材料的使用则更进了一步，他抛弃了属于架上艺术的基底与边框限制，而让作品内部的结构彻底置身于展示环境，也即是把展示场域转变成了作品的一部分。这些作品的尺度也接近于现实体验，或者略有夸张，以使这些孤立的建筑构件或局部能够独自成立。在这个意义上，蔡磊的作品已经从雕塑转变成了装置，这些作品中的物既是传统雕塑意义上的媒材，也是装置意义上的现成品。——鲍栋