“生长”一词，朴实却有着无限的生命力，代表着一种具延展性的连续变化过程。在此不仅象徵着物理性的过程，更是精神性层面的形塑过程，回归作品与艺术家之间的联结，以作品为纬重新爬梳与审视创作，作为艺术家身体延展的歷史脉络经度。
《2015 - 2016》是艺术家为期一年的创作劳动纪录，根据每年所进行的绘画创作以及每年特定时间、特定地点，收集杨絮所完成。这种极具目与计划性的强制劳动，控制了时间、地点和基本形式，产生自动化般的创作过程。
《龙骨》是船体的承重结构，曲型的巨大骨架，如社会运作的标準秩序。个人意识在社会秩序的培养皿中逐渐成形，骨型的结构交叠着人的意象与社会秩序的框架，剖析着自我意识的形塑中，週而復始而不自觉出现的规律感。

作品如《限制生长》、《空间裡的两颗树》、《空间裡的山石》、《白色的石头》、《他山石》、《无题》，皆呈现了控制的慾望。侷促狭小的斗间、重复的秩序感，表现出一种“控制下的生长”，象徵在社会制度、道德观、价值观的框架约束下形成的个人意识。
《标準建立的方式》、《一尺的关係》则借中国歷代“一尺”之标準，探讨“标準”的建构。画面底下是随机，或选择性的刷上 12 遍颜色和“标準”的尺度，每一遍颜色和尺度代表了一个时期的标準，最后一层由艺术家个人主观标準来完成。这个重复的过程欲探究“标準”是透过何种过程所建立?是个人意识行为还是整体社会意识行为?两者之间关係为何?
《距离》系列，透过有意识地自我强迫、复製性的身体劳动，展现出身体感的实验。绘画的复製过程中所累积的经验学习，亦或是自我意识上对前一部份的否定，会无意间的调整、体现在下个部分的画面上。这些部分之间微妙的变化，以及复製的意图，揭示了记忆与身体作为歷史与秩序的载体，所经歷的断裂性问题。
《生・长》是艺术家对于自我存在的歷史剖析，推展到社会与个人之间无法切割的紧密关係。企图从歷史、社会学的解构中寻找个人意识之形塑脉络，编织进歷史的经纬度之中。