冯冰伊一直以影像及影像中的文字叙述相结合的创作为主。她早期的作品从“安徒生童话”或者“太平广记”这样带有童话色彩的著作中找到灵感。作品不是简单改编原作的故事，而是从细节出发，例如一只作为旁观者的鹳鸟，再延展出的新的，属于自己的故事。在接下来的作品中，她的影像结构不断扩展，有在茫茫荒原中旅行时的拍摄，有精心谋划的表演和长镜头，也有对经典电影片段的引用和重新剪辑。同时，她影像中的音乐也常常是自己作曲和制作，当然，作为一名音乐爱好者，她有时也会剪辑一些或经典或冷门的乐队作品，与自己录制的画外音或独白穿插在一起。这些素材，无论自我的经验，内在感受，还是外在的文字，或者影像，都在严格制定的影像语言中显现出新的整体感，用可见的视觉节奏，勾画出敏锐而开阔的心灵世界。因此，这些作品不是拼贴式的逻辑，而是一种以体验为基础的方法论的自我确立。在她最近完成的“Clitche（偏差）”系列中，文字叙述开始反思当代文本无可避免的偏差本身。在后现代哲学思潮当中，当人们希望用理性描述这个世界的历史，社会，科学，以及个体等等一切的时候，都无可避免的陷入文本本身的可疑性，让“真实”越来越远。而冯冰伊的影像用自身的形式抗拒着这种散漫的力量，这源于对她自我内心的坚守，以及对建构一个自我影像世界的信念，而非对后现代思潮的屈服。
展览将持续到2017年2月28日，我们在此期间将进行持续报道和文献推出。在千高原艺术空间同时开幕的还有毕蓉蓉的个展“小说景观”，敬请关注相关信息。