蜂巢当代艺术中心将于2016年12月25日推出本年度年终特展。特展以“车马之行”为题，喻指在艺术生态当中，作为一级市场的画廊与艺术家之间密切的互动关系，以及两者如何合力形成艺术市场和艺术方向中不可或缺的推动力。展览由青年策展人赵小丹策划，将跨年展出至2017年2月17日。

相较于国际上悠久的艺术市场，中国画廊业的历史非常短暂，但近些年来迅猛发展的势头有目共睹。自上世纪九十年代发端，中国画廊业走过了模仿、学习西方画廊运营模式的状态，开始思考如何推广与西方有所差异的艺术美学系统，同时也认识到唯有与本土艺术的上下文发生密切关系，建构中国当代艺术的话语权和评判标准体系，才会彰显出自身特有的艺术价值。这个过程并非易事，既需要时间也需要方法，同时也需要艺术生态链条中各个环节的咬合与配合。

蜂巢当代艺术中心自2012年从非营利机构转型为商业画廊后至今，以东方艺术的美学线索作为学术方向，并从艺术史的脉络梳理、当代艺术的生发现场、以及艺术家创作的美学趣味等角度切入，近年来推出了“轻逸”、“双向刺点”、“幻象”、“变异”、“不朽的风景”、“编辑景观”、“秩序的边界”、“过于喧嚣的孤独”、“作为窄门的绘画”等大型群展，试图预判当代艺术的思潮流变，结合艺术家群体的创作动向，以期推动中国当代艺术的发展。同时，我们关注了当代艺术创作中的重要艺术家个案，尤其是一些因为时代的原因而被艺术史和艺术市场所忽视的艺术家，以回顾展的方式，深挖他们内在的思维方式和艺术造诣，确立他们回归到应有的艺术地位。这些艺术家的创作基本上是从“85新潮”开始贯穿至今，大多数呈现了他们非社会主义现实主义的创作特征。另外，旨在关注、研究、讨论年轻艺术家工作状态与成果，蜂巢引用法国思想家德勒兹的重要概念“生成”，推出“蜂巢·生成”项目，同时也作为对年轻艺术家的扶持，该项目至今已推出二十三回展览；“生成”(Becoming)强调事物的动态生成过程及其流变性质，恰好与静态的、逻各斯中心主义的存在(Being)相对立，其词语涵义与年轻艺术家特有的创作状态也尤为相近。

“车马之行”展览特别邀请二十九位艺术家参展，以A/B 厅展出，并在前厅并行呈现蜂巢2013-2016文献展，旨在梳理和展示蜂巢自2012年从非营利机构转型为商业画廊后至今的工作路径与成果。

“天净笙歌临路发，日高车马隔尘行。”中国当代艺术的前景无疑是宽广的，存在着无限的可能性。一切尽在行进中，只有开始，没有终点。蜂巢也不例外。