《再生——高孝午个展》展览前言

“再生”个展是高孝午暌违厦门13年之后的回归，也是对这13年间创作历程的阶段性回顾。

“反差”是高孝午作品中的常态，“矛盾”隐藏在其作品看似平和的形态里。从形式到每个系列作品的主题名，我们总是能够追寻到艺术家内心的暗涌，它或多或少带有些许社会批判性和警醒。或许与艺术家温和的性格有关，这些批判不是那么直接，乃至会让人产生误解，这种误解又加成了暗喻成分，可以说从社会得到的反馈进一步构成了作品的完整意义。

“标准时代”是高孝午在艺术圈崭露头角的代表作，后来铺天盖地的山寨一方面表明了人们对他作品的喜爱与接受，另一方面又是其作品受到曲解之深的表现之一。在商业场所出现的拙劣仿制品，艺术家所要批判的“标准化”反过来成为了服务的标杆。到“软暴力”系列，这个反差与矛盾进一步加剧。工业时代的产品汽车，肉身被塞进了坚硬钢铁所制造的狭小空间，以来实现空间上的转移。汽车被厂商所标榜的安全、坚固，在艺术家那成为了如橡皮泥般的柔软、变形。而暴力的对抗、激烈，在形体的堆积层叠中被无形化解了。“出入”系列作品，禅定的宗师被置于螺丝钉之上，圆润的顶部曲线与尖锥二者间形成强大张力，反而具有了稳定感。在“城市梦想”系列，憨态可掬的人身上那对不成比例的小翅膀，隐喻着虽有生活重负仍怀梦想的城市人。

“再生”系列是他近年来的新探索，本次展览名也得源于此。之前艺术家多塑造人物形象，包括以往的“宠神”系列更多还是在用动物形象去模拟人的神态。而“再生”系列的动物更具写实性，但在局部又经过了夸张处理。这些真实感强烈却又不真实存在的动物，似乎在暗示环境污染造成的异形，他依旧力图刻画某种自然与人类的矛盾关系。

高孝午的可贵在于他从不尖锐、激烈的表达矛盾，批评，他依然认为有更好的方法处理我们人类面临的这些共同问题。他为我们创造的是看待问题的不同维度，而答案，自然在所有观者的思索之中。