对媒介语言和观念的研究一直是广东美术馆当代艺术展览策划的重点之一，探索步伐从未停歇。我们通过不断的行动建立各种关联实现对当下水墨艺术综合、立体、差异性的描述,为未来视角的转变与问题方向的调整做好基础。“第一届当代水墨空间：中国·水墨实验二十年”对国内实验水墨二十年的演变与观念更迭进行阶段性的观察、总结与梳理。“第二届当代水墨空间：渗——移景和幻想”借用各种方式探索“水墨性”，“渗”字揭示了水墨的语言特性及参与当代艺术现场时所采用的方法方式。广东美术馆持续地从不同的角度介入，层层推进对水墨问题的追问——“当代水墨”是什么？这种传统媒介方式如何在当代语境中生效以及新兴媒介与水墨之间的碰撞和交融所带来的跨学科实验将导向一个什么样的结果？
“第三届当代水墨空间”以“变相”为题，由四个单元交织而成：“格物”——强调水墨的物质性及材料特征；“无法”——水墨的观念化阐释，对“骨法用笔”的一种摒弃与修正，对成为范式的水墨语言如何使其“失范”；“拟境”——传统水墨画所给定的观看空间和心理空间在当代的再认识和演绎；“气象”——融合、渗透及转化中的青年水墨现象。展览和25艺术家合作建立一个水墨问题的共生场域，就艺术家自身的问题意识进行相应的归置并成为问题的佐证。这种努力为了理清当下水墨艺术问题的几种线索，建立一种超越“水墨”的展览模型。他们当中很多并非传统意义上的“水墨”艺术家，使用的媒介同时涉及影像、声音和装置等。我们试图对水墨的概念进行大胆的解构和重组，用多维的艺术形态呈现水墨这种媒介在当下不断被拓宽的边界，而水墨则成为一种精神内核和观念意识继续影响着当代艺术家们的创作与思考。
在媒介语言的研究与展示上，广东美术馆未来还会推出更多新的尝试，这种努力是一种基础性的工作，也是我们内在的学术诉求和文化责任。希望为日后当代艺术史的书写提供一份鲜活生动的、综合的展览档案。