“从不扔东西的人”引自伊利亚·卡巴科夫《10个人物》（1988）中的一件同名装置。卡巴科夫虚构了一个囤积癖患者：他的房间像是一个记忆的填埋场，堆满了分门别类贴上标签的物品，但这位神秘的住客却几乎从未露面。作为一位前苏联艺术家，卡巴科夫及其作品在西方的成名，与后冷战时期对历史解封及档案民主化的召唤同步。一旦超越冷战意识形态，“从不扔东西的人”就可被视作一则网络时代的寓言：档案可被引申为纪录一切的载体，除了物质意义上的印刷品和实物，亦包括了非物质化的情报、信息和数据。“物证”的概念在网络时代受到了挑战，完全以物质形态存在的档案经历着再一次“死亡”—— “从不扔东西的人”留下的可能只是一个网络空间。

对于网络的使用者来说，通过互联网来追溯某一事实或某个身份并不是问题，挑战在于如何建立这些复数的叙述和历史，与个体经验和感知的关系。图像作为单纯的存在，成为人在真实的时间里与当下接触的唯一途径：一边是取之不尽的在线资料库，另一边则是日复一日的直播和表演。这种对个人的一切时刻和记忆加以储存和组织的狂热，冲击着传统档案封存、静止和物质化的权威形态；无穷无尽的视觉化信息，消解了图像来源的物质性和原创者的合法性。

对那些“受档案驱动”的艺术家而言，档案离开原来的语境，又尚未被赋予意义的时刻，正是档案的创造力所在。他们不仅收集已有的、由别人生产出来的图像、资料、信息、文件和素材，也对它们进行编辑、重组甚至是虚构。档案的虽死犹生或虽生犹死，为艺术家在文本和图像、感知网络和知识系统之间的游牧提供了自由，他们对档案的热忱始终包含着对情感、物质性和形式的关注。

作为旧世界的收藏者和新世界的档案员，仍然以实体方式存在的美术馆对感知和知识的贡献是什么？艺术家和艺术品，能否就既存的事物和图像，提供与搜索引擎不一样的答案？“从不扔东西的人”是时代异托邦三部曲的最后一部，延续“一个（非）美术馆”(2011)和“不想点别的事情，简直就无法思考”(2014)两个项目对美术馆和机构自身的指涉，时代美术馆将探索艺术机构在当代社会复杂、多样的现实、历史和未来中，可能担当的角色。