本次展览的艺术家，都是抽象画家，因为友谊和相互钦佩而聚于一堂。处于中心的最引人注目的艺术家是任敏。他邀请了大卫·弗雷泽，弗莱德·马丁和杰米·莫根加入自己的“杰作之所”。其结果是每个艺术家以作品个性追求真理的有力证明，因为他们都力图寻求终极答案。 四位抽象画家都在探求复杂的艺术试验，在发现和控制之间穿行。

抽象艺术的魅力并未结束。即便有半个世纪以来风糜全球的几代艺术家以求大成的努力尝试，四位艺术家的画展证明，还可以有很多的空间去发现抽象画中的优美和乐趣。这些艺术家超越了严格形式的界限，在工作中挑战自己的观众，因而发现自己通往理解真谛的途径。每个艺术家展示了自己的作品追求，结合了各人的思想和灵感而达到现在的成就。

任敏—神秘的水墨世界

美籍华裔任敏教授1984年毕业于中国美术学院油画系本科后留校任教， 1992年，毕业于旧金山美术学院绘画系，获硕士学位。从1988年开始，任敏教授一直在美国著名的罗德岛美术与设计学院，旧金山美术学院，加州美术学院等美院教学，同时也担任旧金山美院和加州美院的院长中国事务助理。 目前，任敏教授还兼任中国美院国际研究生专业主任，也是鲁迅美院的特聘外籍研究生教授。

任敏的作品根植于中国水墨绘画。他的早期作品多为景物，反映古代中国的传统风格，有如随意泼墨。在他不断涌现的新作品中，任敏通过颜料，湿宣纸的扭曲，随机移动的颜色和吸收，达到了几乎地质的感觉。画的表面看起来无异大理石，宝石，石英等硬质表面的材料。本来柔软的纸张， 浸湿的颜料， 给予貌似火成岩裂隙般幻觉的坚硬，这种对比扩展了传统中国画的技术。虽然历史悠久的中国风格崇尚严格的律条，任敏却通过自己的认真尝试去扩展媒介的潜能来挑战这一严谨。

我在高中最后几年才开始真正学画，并且从艺术老师和父母那里得到了很多引导和鼓励。1974年至1977年我进入牛津大学拉斯金美术学院学习，期间我研究了中国和日本的艺术，并深受宋代艺术和山水画传统的感染。对西方艺术史的学习也给了我关于自然与人性、空间与意识之间重要关系的相似感悟。1979年1982年在被英国皇家学院录取为研究生后，我接触到美国抽象表现主义画家的作品，之后就有了把山水画同17到19世纪欧洲和美国风景画相结合的想法。我面前突然展示出一个充满探索性的平台—这其中思想和情感上的意境可以与材料和方法的实验应用相配合；通过绘画感性觉悟与表达平台实现一致。1983年我获取了哈克尼斯助学金，有了在旧金山美术学院获得第二个研究生学位的机会。在那里我认识了弗莱德·马丁和任敏，我和他们一直都有不断的联系。1994年至今多次拜访中国。我作为一个画家与中国和中国艺术家不断的交流从而使我在艺术实践上保持永远向前。我的意图是进一步探索艺术作为联系不同文化纽带的桥梁。中国在传统上信奉“道”为宇宙万物的法则，而西方的文化中心则是“上帝造物”为基础的传统，两者之间的异同大有发掘的余地。

杰米·莫根

杰米·莫根的作品与此类似，得益于丙烯颜料的随意操控，合并其湿润以创建多重的透视和边缘。他的作品显然来自概念和感性的融合，“内部感觉和外界的刺激之中举足轻重的，物料与非物料的聚会” 据此而言，类似于任敏，莫根寻求变化与机会，以幻象将真实揭示给观众。 “莫根的作品无论其规模大小，均施以颜色形态占取画幅的魔术，因而投射出超越了空间的强度和微妙。"

大卫·弗雷泽

大卫·弗雷泽教授自从1978年以来一直在罗德岛美术设计学院授课。他曾在美国本土及意大利、南韩、荷兰、中国等地举办展览。八十年代初及2003年至2006年，他曾担任罗德岛美术设计学院绘画系主任，并将于2015年至2018年复任此职。1970年他曾游学意大利，1995年至1998年被指定为罗德岛美术设计学院欧洲优等生教程在罗马的主要艺评人。大伟在罗德岛美术设计学院获得学士学位，在新墨西哥大学获得硕士学位，并利用公休期间游历意大利、法国、德国、爱尔兰、西班牙、土耳其、南韩、中国等。1989年他带领学生拜访了位于杭州的浙江美术学院。2007年又获殊荣，代表罗德岛美术设计学院出席中国美学的周年庆祝会。之后又参观了中央美术学院和鲁迅美术学院。

大卫·弗雷泽的作品更趋于柔和的色彩，但不乏活跃的成分和形态。作品似乎是形状，网格和图像在竞争。弗雷泽的绘画纹理具有积极的冲突，屡见不鲜。他的画经常像在构成或拆卸景物与其中的自然形态，如鸟类和松鼠。 这些动物的形态虽被用来提示自然，却被看作是艺术家有意所置，以标示更复杂的心态。 弗雷泽美妙地调和了静谧的色彩与画质，用于平衡复杂的笔触，以实现他微妙的作品。他的作品在这次展览中将以灵觉而令人欣慰的方式创造性地照亮人们对自然的问询。

弗莱德·马丁

我的首次个人展览是在1950年，从那以后基本每年都有展出。不过像大多数艺术家一样，我也教授，甚至做艺术行政方面的工作。我最早行政工作是在1955年，在奥克兰市的加州博物院作登记员。接着在旧金山美术学院担任展览指导、学院主任和学术事务主任，从1959年起在该院授课。我有时候也在加州大学的伯克利分院，大卫斯分院，以及加州州立大学圣何西分院担任客座教授。

我第一次去中国是在1986年带领一组旧金山美术学院的学生去浙江美术学院学习。那次终于有机会去了敦煌。以后去过中国很多次，有时是带领学生，有时是作为旧金山美院的代表。

一路走来一从十几岁时的中国晚餐到大学时代的孔子、老子，从学习中国画到中国书法，所有的这些经历影响和引导了我。人生之长师从其多—从毕加索到马元，从罗斯科到范宽…我的桃李也已满天下…孔子、老子之人生哲学也时时予我劝导…

弗莱德·马丁和大卫·弗雷泽的作品均具几何和流体自然形态的繁复。有时，他们的画看起来像输入地质或生物形状的风景。通过有力的对角线和目地明确的形体，他们的作品超载了这些形式之必要。 他们的画喷发成几乎粗野的艺术企求之对话；只能被艺术家的意图而平息的某种真正的冲突。本次展会上年长的练手马丁，曾在师从马克·罗斯科，克雷福德·斯蒂尔和戴维·帕科，就读于加州美术学校（现为旧金山美术学院。 人们可以看到这些艺术家在马丁的作品中残余的影响。马丁所发表的作品中体现了非凡的能量。 他的作品有一种热切的生命。他引进的图像，纹理和形状，既是自我指涉，又让人联想到过去几十年的抽象艺术。事实上，马丁的声誉不仅来自于他的艺术作品，也来自于他具有批判性的艺术史著作和演讲。 他同时是一位杰出的教师和学者，多年以来在旧金山美术学院副院长和教务长以及绘画教授。

本次展览中四位画家的抽象画，通过艺术展现了他们持续的潜力，至上的寻求，以及个性的表达。 这些艺术家作品的汇聚已成为一个关于绘画复杂性的话题，关于人类是否能够通过艺术创作的来显示搜索的意义。通过观察思想者有意手势，色彩和形式，我们毕竟可以“视线奔涌，光华盈目，作为答复”。