英国著名当代艺术家瑞安·甘德（Ryan Gander）首次在华个展——Human / non Human / Broken / non Broken《人类/非人类/破损/非破损》将于2017年3月登陆位于上海M50艺术园区的Cc基金会。本次展览由周大为先生创立的Cc基金会协同英国里森画廊(Lisson Gallery)共同举办，艺术家将为观众带来两件代表作及一件专为本次展览度身定制的新作品。
　　出生于1976年的瑞安·甘德是英国最多产的艺术家之一，他以有趣的创造力和与众不同的材料运用在当代艺术圈备受关注，从装置、雕塑、摄影到讲座、出版等都有涉猎。近年来，甘德曾在澳大利亚当代艺术中心、纽约古根海姆美术馆、英国圣像画廊、阿姆斯特丹市立博物馆等全球多个知名艺术机构举办个展，多次参加如上海双年展、威尼斯双年展、悉尼双年展等国际重要展览。
　　瑞安·甘德的创作基于他本人对事物现状的疑问和研究，并混合了许多自由概念，他的创作没有严格的规则和局限。比如，如果让孩子们随意组装里特韦尔德（Gerrit Rieveld，荷兰工业设计大师）设计的家具零件，情况会怎样（Rietveld Reconstruction，2006）？
　　又比如，如果把一盘棋的棋子全都用有斑马木来重做一遍，以至于既没有全黑也没有全白的棋子，那么情况又会怎样 （Bauhaus Revisited,2003）？
　　广义上来说甘德的创作跨越了多个文化领域，他在创作中擅长把流行观念拆解再重塑。语言和“讲故事”在甘德的创作中扮演了核心角色，例如他试图让“mitim”这个无意义的新回文单词进入英语语言体系。他非常善于观察人类以及他们的生活，这让他成为了“讲故事的人”，他的作品就是这些故事的载体，观众是故事的“听众”。在甘德看来，一件作品优秀与否就在于其是否能被观众从不同方面理解，角度越多，方式越复杂就越好。他那些调皮好玩的概念偶而也会陷入一些更加具体的挑战中，特别是2006年的作品《这个结果This Consequence》牵涉到一种让人感到不安的呈现：画廊老板或监考员身着一套全白的阿迪达斯运动套装，一个显眼的不详的红色污点绣在上面。
　　邀约与合作也是甘德创作里的重头戏，比如他曾和一位艺术家朋友交换以小说体写成的报纸讣告，再比如他曾拍摄在艺术博览会上凝视图像的人。这些存在争议且有些唯我主义的创作方式，正是他永不停歇的大脑以及如饥似渴的求知欲的映射。
　　2017年3月份，里森画廊、Cc基金会将联袂为观众呈现一场意义非凡的展览。最会“讲故事的人”——瑞安·甘德将来到Cc基金会，为观众讲述他在中国的第一个故事。届时观众能够从展览现场、媒体资讯、公共教育等多方面深入了解瑞安·甘德的艺术世界，成为甘德在中国的首批“听众”。