「我们周围的一切，成为了我们的一部分，成为了渗透我们血肉和生命的一切经验，就像巨大蜘蛛之神布下的网，在我们轻摇于风中的地方，轻轻地缚住我们，用柔软的陷阱诱捕我们，以便我们慢慢地死去。一切就是我们，而我们就是一切。」                
　　                                                       《惶然录》，费尔南多．佩索亚
　　2017年2月，TKG+将带来蒋志个展-「我们」，展览探索着个人在所处时代下的经验混杂和精神挣扎，同时亦暗指今日集体生存的焦虑与渴求。展名「我们」意欲表述的是个体与外在世界的互为关系。作为生存其中的个人，在感受到集体焦虑并回头去思索自身和所处外在关系的同时，往往可以发现自身与他人的不同程度的焦虑；而外在展现的各异歧见，也源自某个时代中个体间的相似渴望。这种思索角度将回应展题「我们」，我们并非你、我，也非群体式的代称，而是一种相对的认识距离与关系，或者也可以说是一种主客体不断交换的思辨过程。蒋志以对主体塑造和感知机制的探索，显露出世界外在化的幻觉性。我们可以从中了解到艺术家的一个思想：对主体来说，世界不在我们之外，我们和世界同构于每一刻，同构于一体，一切即一。此次展中，上述这些意念将交织呈现，透过个人精神状态去转译社会现实，除了提供我们一个新生思考和观看的机会，得以在瞬息万变的现实中找到一个意义和方向，此展亦作为2016年的另外两个蒋志个展「注定」与「一切」的延续，为「我们的世界」展览三部曲再一次强调「主体」的力量和对世界的不可逃避的承担。
　　依循着此脉络，此展展出蒋志近年四个系列的作品，缜密地剖析自我和外在之间的交互关系。2006年录像作品《向前!向前！向前！》中，并置领袖们不断向前奔跑的画面，表现对于进步强烈但不明的集体意识和信仰；2016年录像新作《在风中》则展述了我们在不断前进中，所承受的历史、个人与记忆…等意义的轻重丧失的困惑和痛苦。摄影系列作品《悲歌》中蒋志则以实体的线刺入、钩挂、拉扯人体皮肤，创造有触觉和痛感的「光」，让我们隐隐聆听到屈原式的悲歌在一个变化时代中的回响。系列油画作品《世界是你们的也是我们的》中，融合了摄影、版画、油画和数字元技术等媒介和手段，形成了一种新颖的绘画方式和语言，重新探讨人如何观看外在和我们如何显示所现的世界。
　　蒋志的作品像是一道冷静剖析自我和内在心灵的光线，是将个人经验与社会现象经过思考咀嚼后，经由身体表现的感知截取。蒋志的作品中并未直截的去叙述隐藏于后的社会性问题，反而采以一种感知晕染的方式提供思索的机会。此展中，观者得以查觉蒋志所创造出的不舒适的既视感，亦得以回头去思索造成此种不适的主客观因素，从而更加理解背后如同被千丝万缕之网所缚住的个体。
　　蒋志，1971年生于湖南沅江，1995年毕业于中国美术学院，现居于北京，早年亦曾生活于深圳。蒋志的艺术创作关注身体、性别、大众消费文化等各种议题，也经常涉及社会性事件。成长于八五新潮美术重镇的浙江美术学院，最初写实验小说，后来又参与录像艺术运动。1995年到2005年间，蒋志以记者为职，促使他站到社会变动的最前线上。1过去参与的重要展览包括：「2016 蒋志：一切」（深圳OCAT， 深圳，2016）、「世变」（Para Site，香港，2016），「后感性：恐惧与意志」 （民生美术馆，北京，2016）、「颗粒到像素-摄影在中国」（上海摄影艺术中心，上海，2015）、「以退为进」 （上海外滩美术馆，上海，2014）、第八届深圳国际水墨双年展（深圳，2013）、「城市边缘」第五届深港城市/建筑双年展（深圳，2013）、「重新发电」第九届上海双年展（上海，2012）及「见所未见」第四届广州三年展（广州，2012）…等。
　　1 参考鲍栋《蒋志：在诗学与社会学的交汇处》