文良画廊将在纽约亚洲艺术周期间（2017年3月9-18日）举办《骈衍：两位西方艺术家情系中国語词》。是次展览将展出两位美国波普艺术大师的作品。罗伊·利希滕斯坦（1923-1997）和罗伯特·劳森伯格（1925-2008）在晚年时重新窥察他们早年迷上的中国印象，把吸取的中国艺术神髓骈合他们独特的艺术风格衍化出他们最后的创作系列。展品是三幅大型作品，一幅是罗伊·利希滕斯坦的《诗人与山水》（1996），另外两幅是罗伯特·劳森伯格《莲花系列》的《莲花-三》和《莲花-五》（2008）。

《中国式山水画》是罗伊·利希滕斯坦最后创作的系列。利希滕斯坦在21岁从军时，开始与中国艺术结缘，延续至在俄亥俄州的大学时期，然后偶尔出现于他的艺术生涯。直至1994年，观看到埃德加·德加（Edgar Degas）的粉彩、单刷版画（monotype）展览后，重新思考多年前播下的种子。从那时起到1997年离世之前，创作了这个中国灵感系列的绘画，版画和雕塑。主要焦点是宋朝山水。罗伊·利希滕斯坦寻求的是中国古画推崇的空间和气氛，而非采用直接图像。这和他在20世纪60年代创作的波普艺术不一样。此外，利希滕斯坦还吸纳中国古画的抽象概念，在整幅大型画布上只以小处点出中国主题。在这幅《诗人与山水》，罗伊·利希滕斯坦精明地采用不同大小的「班戴點」（Ben-Day dot）去营造空间，虽不同但也缘合国画的苔點技法。画左下方的细小人物发挥了點题作用，这位戴农夫帽的诗人引出亚洲的感觉，以农夫帽代表亚洲虽有点陈腔滥调，但能立刻引起联想。这也示范了艺术家如何巧妙地运用「定型觀念」和反映西方人对中国古代艺术的单一概括。罗伊·利希滕斯坦以他标志性的风格，版画的技术融合一个远古的精神化出一个暂新和成熟的晚期作品。

《莲花系列》（2008）是罗伯特·劳申伯格在去世前完成的最后一个创作。这系列是以数码影像与凹版印刷结合的印版画。题材全为劳申伯格在1982年以及1985年来中国时拍摄到的中国景像。这个系列是劳申伯格版印作品中脱颖之作，特点在于以新的数码调色和高分辨率的版印技术来傳释二十多年前的褪色照片，营造出怀旧影像与新时代的张力。更让看众从传统与创新的结合中感悟如何在可能与不可能之间，在不断变化和发展的环境中发挥作用。

关于艺术家

罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein，1923年10月27日-1997年9月29日）是美国最重要的艺术家之一，在20世纪60年代，他的画和安迪·沃霍尔，贾斯珀·约翰斯，詹姆斯·罗森奎斯特等艺术家的作品一同在纽约市的Leo Castelli画廊展出。他成为新艺术运动的领导人物。他的作品定义了波普艺术的基本前提。喜欢以老套的漫画为题，利希滕斯坦的创作以强烈、精确的构图，和冷幽默的手法戏讽当代焦点。他的作品受到流行广告和漫画书风格的影响很大。他把波普艺术描述为“不是「美国」绘画，实际上是工业化作品。

罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg，1925年10月22日-2008年5月12日）是一位重要的美国艺术家，他的早期作品与波普艺术不可分割。50年代末，劳申伯格最为人知的是利用非传统的現成物拼砌成“混合艺术”。劳申伯格是一位画家，也是雕塑家，“混合艺术”是两者的结合。他还涉及摄影，版画，造纸和表演。于1993年他获得国家艺术勋章。在1995年，他荣获达芬奇国际艺术奖，表扬他40多年艺术創作的成果。