展览介绍
中国绘画的发展就如一部交响乐章。藉人物、花卉翎毛、山水等画科中的风格典范组成几个重要主题,并在历史脉络中加以变奏。
人物画的典范在六朝至唐代(二二二~九0七)间,经由顾恺之与吴道子等人逐步奠定。山水画典范的成形约五代(九0七~九六0)之时,而且寓含着地理区域特质。例如荆浩、关仝画出北方山水风貌,而董源、巨然则有江南水乡山水的特色。在花卉翎毛画方面,四川的黄筌与江南的徐熙也形成两个不同的典范。
宋代(九六0~一二七九)山水画中的范宽、郭熙、李唐都在既有的典范基础上推陈出新,成为新的典范。此外,宫廷画院在宋代艺术帝王的倡导下形成空前盛况。当时的画家讲究对自然的观察,并添加「诗意」以增强绘画的内涵与意境。对实物的兴趣促成了建筑、船车等以器械结构为主的绘画类型,使其在十一世纪後跃上绘画的舞台。诗意的强调,则於南宋时期发展出书法、诗文、绘画三者互相搭配的册页精品。另外宋代文人也将艺术的表现概念扩展到「形似」以外的范畴,文人画开始成为一种新的风格。
在元代(一二七九~一三六八)文人画由赵孟頫、元四大家(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)等人以复古为标的。因复古而有更为多样的各种风格表现。这些风格逐渐成为绘画发展过程中的重要典型,在明清以後维持着持续的影响力。
明代(一三六八~一六四四)以後,不同地区的风格特色,成为艺术发展脉络中的重要环节。苏州的「吴派」从元四大家那儿变出优雅的文人风格,以浙闽画家为主的「浙派」则自宫廷绘画中脱胎,将南宋的典范变成粗放的水墨。松江的董其昌与稍後的王时敏、王监、王翬和王原祁等人又接着在对古代典范的「集大成」中,以笔墨再造自然,形成影响深远的「正统派」。
清代(一六四四~一九一一)帝王在推崇「正统派」作风之余,也包容欧洲传教士所带来的西洋画法,立体与透视成为对古老典范的新诠释。宫廷之外的扬州则有标榜着「怪、奇」的一批画家在高度商业化的市场中活跃。他们的笔墨与形象针对「非正统」的典范而发,而自己也成为後世追求变革的典范依据。