言午画廊2017开年首展“我们何以成为我们”艺术家群展即将于2月25日开幕。本次展览由彭忠明策展，何雨、李青、李文光、李易纹、刘国强、祁磊、冉凯、温一沛、伍伟、萧搏、岳云龙、郑文昕、朱玺13位艺术家参展。旨在呈现在当代艺术开放性的框架内，尤其是在观念艺术和新媒体得以普遍运用的时下，年轻一代艺术家创作的多重走向。

“我们”是一个相对于他者的指代名词，是一个群体相对于另一个群体价值主张的界线。当我们意识到“我们”的存在时，就是对外表达“我们是谁”、“我们如何不同”。 但问题是，这种表达是客观真实的吗？如若没有清晰的自我认知，就无法抵达自我的未来。

显然，这是一个再日常不过的问题。艺术往往就是从看似日常习惯的表象中抽取一个片段，经过艺术家的语言处理后，呈现出一种熟悉的陌生感，从而触发观者的思考。对于“我们”的认知，正是因为每天都会不经意的被使用，反而缺乏真正的本源思考。正如我们每天都在谈论“青年”这一概念时，所表现出来的那种成年人般的陈词滥调。不可否认，在当下资本主义后工业化时代，一切都是被资本化的，到处充斥着德波式的虚假人造的社会景观。它不断制造出理想生活的范式，激发出人们内心宗教般的欲望狂潮。在这一时代里，科技与信息的高速发展让我们生活更加便捷的同时，也让我们对此生成了强烈的依赖，是变相绑架了我们的身体和精神。在一切以速度为前提的生产和消费模式下，作为个体的“青年”被这一人工制造出来的幻像所裹胁而迷失自我，并加重了每一个人内心的焦虑、惶恐和孤独感。

在这样一种现实背景中，我们通过这样的群展，来呈现当下青年艺术家对现实的思考以及在艺术创作中的不同面向，是有其内在必要性和外在社会价值的。在艺术界，通过讨论让我们清晰何为“青年”；“青年”这一群体意味着怎样的内涵和外延；而当它和艺术家联系在一起时又具有什么特殊的含义等等问题，以使得青年艺术家在未来的创作中更加清晰和明确。对于外在的价值在于通过作品的展示和讨论，向所有参与者传递一种适度保持怀疑和思辨的精神，一种不被现实和规则所禁锢的行动力，最终都能够思考和找到我们何以成为我们的路径。

此次言午画廊开年新展以“我们何以成为我们”为展览主题，不仅是对当前纷乱繁杂的当代艺术的思考，也是一次对自我的思考和阐释。本次展览将持续至3月31日。