2017年是1917年俄罗斯革命的第一百周年，英国皇家艺术研究院（Royal Academy of Arts)即将展出名为“革命：俄罗斯艺术1917-1932（Revolution：Russian Art 1917-1932)” 回顾展。为了这场百年纪念，本次展览将审视1917-1932这15年内俄罗斯的艺术全貌，展出包括瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky) 、卡济米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）、马克·夏卡尔（Marc Chagall）等大师的杰作，它们捕捉了俄罗斯人对新世界的向往、革命的残酷现实和它深远的影响。

一个世纪前，当俄国布尔什维克党（Bolsheviks）在1917年十月夺取俄共和国政权，沙皇数百年统治带来的血雨腥风突然间结束。随之而来的十五年，代表着俄罗斯艺术极为复杂丰富但又极其重要的时期。这场标题为“革命”的展览具有里程碑式的意义，它通过艺术作品探索了现代世界历史上的一个重大时期。著名艺术家包括康定斯基（Kandinsky）、马列维奇（Malevich）、夏加尔（Chagall）和罗得前柯（Rodchenko）等，都曾经身处于1917年结束帝国统治等重大社会事件带来的影响之中。在社会动荡之中，艺术最先蓬勃发展，启动了什么是新“民族”艺术的讨论。但这种积极热烈的学术现象并没有持续下去。到1932年底，斯大林政府开始约束和镇压创作自由。这是俄罗斯艺术和文化风貌彻底变革的时期，而这些在斯大林时期之前的俄罗斯艺术，毫无疑问是该展览最强大的魅力。

展览着重展现从1917到1932年间共十五年的艺术历史，将首次纵览十月革命之后，俄罗斯的全体艺术景观。包括康定斯基大胆的创新成分和马列维奇的动态抽象，以及社会主义现实主义（Socialist Realism）的出现，以及共产主义艺术被认定为政权主流风格的线索。展览不仅包括绘画、雕塑，还有设计、建筑、电影和政治宣传画。爱森斯坦（Eisenstein）的电影制作，联合充满怀旧气息的宣传海报，共同展现平面设计的黄金时期。另外，参观者能够通过根据苏联公社生活所设计的公寓去体验当时的生活。公寓里摆放着日常物品，从口粮券、纺织品到出色的早期苏联瓷器。展览既释放出理想主义的愿望，也捕捉住了革命后果的残酷现实。