今年春天，OCAT 西安馆将以“环境”作为春季系列展览的主题。我们将通过影像、绘画、摄影和以个体生活与社群变迁为焦点的研究项目等对这一主题进行呈现。简而言之，八位艺术家即将展现的作品涵盖了广泛而丰富的个人观点与经历。
　　“环境”，最为广泛的意义就是指我们所生活的世界。它的样貌或许会因我们所居住的地域差异而显现微小的不同，但无论我们生活在哪里，当下的人们都正处于相同的现象中。在中国，最为明显的就是温室效应和城市的迅速发展所带来的空气污染；而农业的发展变化与城市史无前例的扩张同样引起了荒漠化和水资源的短缺，以及 被工业废料污染的水源都是当下严重的环境问题。同样的，我们如何看待从农村到城市的大规模群体迁移？如此众多的人口将对社会造成什么样的深远影响？还有不断扩大的贫富差距呢？但对于我们这些意味着什么？
　　艺术不仅可以作为探究以上影响的手段，也是唤起人们情感共鸣的方式。艺术家群体善于利用创作反映我们共同生存的环境，出色的作品也会使我们以前所未有的方式表达对这些问题的关注。在 OCAT 西安馆的春季展览中，李消非、邓大非和吕松三位艺术家将通过对“环境”问题不同方面的检视，以极为个人化的方式表达自己的观察。
　　在名为“流水线”的这一持续创作的影像计划中，常驻上海和纽约的艺术家李消非记录下了工厂中生产日常生活用品的小规模流水线，它们主要生产盐、煤炭、铜、银、香烟和巧克力。这些工厂通常很小，生产过程也显得肮脏。但在镜头前，这些污染最为严重的原料似乎也有了一种出人意料的美感。这是好，还是坏呢？当我们面对这样的情景时又作何感想呢？这就是“流水线”所
　　要探索的问题。
　　艺术家邓大非将带领我们去到城市的边缘，这些被城市扩张所“殖民”的地带曾是农耕地。在他的作品《废墟计划》中，艺术家运用传统的拓片手法，用宣纸和水墨对地面纹理进行再现，以此记录这些正在消失的城市边缘的空间。
　　在常驻北京艺术家吕松的绘画作品中，艺术家漫步于城市环境边缘的新颖且奇特的景观之间。与李消非“流水线”作品中呈现的视觉美感相似的是，吕松忧郁的视角时而魔幻，时而笼罩于不安的阴影下，使观众陷入一种假想的平静感之中，并随之唤起我们对其深层意义的探寻。