德玉堂画廊荣幸推出上海艺术家杨泳梁在本画廊的首次个展《太古蜃市》。此次展览精选了艺术家多种不同媒介的新作，将于2017年3月4日周六下午4-7点开幕，持续至5月28日。
　　杨泳梁自幼学习书法及中国传统水墨画，后于中国美术学院接受数码图像创作的系统训练，他所创作的令人惊叹的图景融合了中国传统文人画的审美及当代艺术的表现方式。早自创作于2006-2007年的《蜃市·山水》系列开始，杨泳梁就已确立了他独具个人风格的视觉语言，他的数码绘画中的多种意象及元素同时体现前代雅士的精神家园及当下的现实问题。杨泳梁创作的山水风景受到传统水墨画的风格和构图的启发，同时探究集体的历史与个人的回忆。初看之下，杨泳梁的作品神似古时中国文人遥想及描绘的自然，而细看时观者则会惊奇地发现艺术家巧妙地以层叠耸立的现代高楼替换山峦幽谷；以建筑起重机及电线杆替换郁郁植被；以图标、工业刻字与财务图表代替题字及钤印。艺术家以此探索中国自九十年代初期开始的迅速的城市化、全面现代化时代的集体文化身份以及在全球化进程中似乎不可避免的逐渐同化。
　　此次展览的标题出自杨泳梁最新的系列《太古蜃市》（2016），这个系列延续了艺术家在国家孜孜不倦地追求物质积累和不断拆建的楼宇的情境下追寻精神家园的渴求。迄今为止，艺术家创作这些表现淹没自然山水的城市景观及建筑废墟的数字山水作品已有十年。杨泳梁作品中的废墟表现的并非个人的体验，而是象征着以举国奋力迈入全球化浪潮的集体意志，其最终推崇的是同质性及效率。然而艺术家通过将这些景象融入文人画中诗意的山水之境，而微妙地提出或许我们有希望平衡自然与文化、过去与现在、个人与集体、艺术与实用、以及瞬息及永恒。杨泳梁的摄影并非仅是对物件的欣赏，更对这种艺术媒介的探索。除了艺术微喷，这个系列的作品也可以以胶片灯箱的形式展现。灯箱是精巧的木质结构，内置的可调整明暗的背光灯打在胶片影像之上，令参观者得以目视神游小径与轻舟，体味其中山水之妙。
　　展览作品中也包括新创作的银纸绘画《苍穹之下》系列（2016），这种细致的媒介将墨色的各种精微的层次呈现的淋漓尽致，充分体现艺术家所描绘的缥缈而引人深思的景致。丙烯作品《隐逸的风景—雪山之一、二、三》的构图和意象令人想起中国古代文人画中肃穆的山水，然而杨泳梁充满感情表现力的笔触和滴溅泼洒而下的颜料又与杰克逊·波洛克的作品中的画意神似。本次展览还将首次放映艺术家新作的7分钟的影像装置作品《川流不息》（2017），其中的全景山水展现了被现代城市建筑和建设工地侵蚀殆尽的自然景观。作品中汩汩倾泻的瀑布与河流令参观者可以完全沉浸于这一人造仙境，体验其息息不止的喧嚣。
　　杨泳梁1980年生于上海，于2003年在中国美术学院获得视觉传达专业学士学位。他曾在多处画廊与公共机构举办个展，包括德玉堂画廊，上海，中国；思文阁，东京、福冈及京都，日本；艺术门画廊，新加坡；沪申画廊，上海，中国；福冈亚洲美术馆，福冈，日本；巴黎·北京画廊，巴黎，法国；以及内华达州艺术馆，里诺，美国。他也在多家画廊及机构参与重要群展，包括大都会博物馆，纽约，美国；UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京，中国；第5届莫斯科双年展，莫斯科，俄罗斯；里尔美术博物馆，里尔，法国；维多利亚国家艺术馆，墨尔本，澳大利亚；卢塞恩美术馆，卢恩，瑞士；上海当代艺术馆，上海，中国。
　　杨泳梁的作品被多个重要机构收藏，包括大英博物馆及伦敦萨奇画廊，伦敦，英国；大都会博物馆及布鲁克林美术馆，纽约，美国；波士顿美术馆，麻萨诸塞州，美国；旧金山亚洲艺术博物馆，旧金山，美国；DSL收藏机构，巴黎，法国；维多利亚国家艺术馆，墨尔本，澳大利亚；白兔中国当代艺术收藏，悉尼，澳大利亚；M+Sigg收藏机构，香港，中国；香港汇丰银行，上海，中国。艺术家目前生活工作于中国上海。