2017年3月4日至5月2日，上海当代艺术博物馆设计中心psD将为公众呈现“可见×不可见：山中一宏设计展”，也是这位风格独具的日本产品、室内设计师在中国大陆的首次个展。
　　山中一宏的跨学科创作实践挑战了产品设计、照明设计和纯艺术之间的界限，本次展览将展出其设计生涯迄今最具代表性的14件作品，包括一件动态照明装置《一千夜》，以及一件专为本展设计的新作《便携月亮》。本次展览空间特邀美和小織（Little inc.）设计，展示照明由山下裕子（Y2 Lighting Design）设计。
　　山中一宏惯常从平凡的材料中发掘极简化的诗意，如作品《手帕灯》、《只是一弯纸月亮》、《纸手电》等作品以塑料或纸张为素材，创作出轻盈而纯粹的几何造型，如这种崇尚极限的美学表达在繁杂的日常生活中更加彰显素朴的诗意。正如本人所言，设计师一直思考的是如何使用最少的素材表现出最大的效果。
　　山中的设计灵感通常来源于事物之间的关系：“我关注物体周围的空间，而不是物体本身。于我而言，设计物体本身是无意义的，物体只是设计空间的工具。”物与物之间的空间表达成为设计师最为重视的探索课题，在诸如《倦湖》、《如沐和风系列之长椅》、《沐浴秋光》等多件家具设计中，他运用“块面”和“线条”的空间元素以切割、挤压、撕裂的方式强调立体的纵深，为观者营造一种错视，给予原本不可见的空间关系强烈的视觉存在感。
　　对于物之间关系的思考同时投射在山中一宏对于灯具及发光家具的设计之中。光对于我们日常的感觉产生重要的影响，其强烈的支配力让人类对光存在本能般的敬畏之情。然而，光本身在空间中并没有物质性的形状。山中通过制造光线，并尝试以各种不同媒介干涉光的形态，赋予光在空间中本质性的存在，使得物与物之间产生连接，并在彼此间的张力下营造出共享的空间关系。
　　在山中一宏看来，不可见之物比起可见之物更有价值，通过他的设计，物与物之间不可见的关系变得可见，观者也由此对被隐藏的部分展开自己的想象。
　　山中一宏1971年出生于东京。他于武藏野美术大学工艺工业设计学科室内设计专业修得学士学位（1992-1995），并于英国皇家艺术大学获得硕士学位（1995-1997）。毕业后，他于伦敦建立了山中一宏设计事务所。
　　山中一宏的创作涉及诸多设计领域，从家具设计、照明设计、照明装置到室内设计等。目前其客户有Pallucco（意大利）、Boffi（意大利）、Ingo Maurer（德国）、Saazs（法国）、Alessi（意大利）等企业以及各国美术馆。山中一宏曾作为最佳青年设计师荣获米兰家具展“Design ReportAward”（2004），此外还曾获多个奖项。他的部分作品被纽约现代艺术博物馆永久收藏。此外，他曾于维多利亚与阿尔伯特博物馆（伦敦）、Collette时尚概念店（巴黎）、设计邦、Laforet原宿博物馆（东京）、Hangaram设计博物馆（首尔）等地展示其照明装置作品。
　　山中一宏的作品被《Abitare》、《Casa Abitare》、《Design Diffusion News》、《Esquire》、《Domus》、《Elle Decor》、《Interni》、《Intramuros》、《md》、《Metropolitan Home》、《The New York Times》、《Ottagono》、《Vogue》、《Wallpaper*》等世界知名设计杂志及媒体介绍宣传。另外，山中一宏还担任多个国际设计竞赛的评委，包括香港设计师协会设计奖（2009）以及设计邦国际设计竞赛等。他于2014年起担任东京武藏野美术大学副教授。