陌上画廊荣幸地宣布，我们将于2016年3月11日呈现艺术家黄立言绘画个展《白月亮》，本次展览将以艺术家笔下的梦魇世界作为主题，反显其对于日常问题的思考。展览由青年策展人王将策划，将持续至2017年4月10日。

前言

文/王将

白月高悬，它是一轮冷月，照亮了世界，使一切显露出深沉的青灰色调。同时光线仿佛射入了人的躯壳，像某种控制灵魂的药物一般影响着人的一举一动，整个世界都充满了深深的忧伤与荒诞--而这只不过是艺术家黄立言笔下的一场梦魇。本次展览以"白月亮"为题，便是对那个梦魇世界的回应。

黄立言的绘画所构建的是他绝对自主的精神场域，它看起来像是一个孤独者的游戏场。主角通常都是男人的形象，有时独自惆怅，有时结伙而行，但细看每张脸时你会发现这只不过是同一个人的复刻罢了。虽然这些面庞都以一种符号化的定式被描绘出来，但却笔意幽玄，毫无刻板之气，隐约显露出艺术家平日里的惯有神貌。这样的处理不禁令人猜测，这究竟是艺术家内省化的自我指涉，还是去除了分别心，将众生与自我叠影，公正地揭露出人类的趋同本性？而在同一空间中，对于主角克隆化的复制与排演，更使画面增添了一丝神秘气息。自我的多重身在这里相遇，恰是源于无尽孤独的召唤。

黄立言的绘画主题总是以一种荒诞的叙事逻辑被展开，因此他的作品大多像是关于梦境的绘画。关于对梦的体认，神秘主义者坚信，梦承载着有超自然的力量并具有预言性的启示作用。精神分析学认为，梦是潜意识与集体无意识的体现，在梦中被抑制的原始冲动被转移，遗忘的经验被唤起。而对于一个想要描绘梦的艺术家来说首先要确立的是以何种方式去展开梦境的内容。例如通过回忆去再现梦境或是主观地臆造梦境，这其实是一个如何处理无意识与意识的方法论问题。而对于黄立言来说，无论是去客观地再现自身的梦境，还是观念化的构建一个梦境，都会带来太多对于自身毫无意义的问题。对他而言，画布即是一张白日里安眠的床。绘画的过程仿佛是进入了"清明梦"的状态，他选择了将清醒的表达意识与不受控绘画直觉交叠，使其达到一种意识与无意识的合力。到那最后自然生成的画面便是他的所求。相较于一般化的叙事手法，他的这种创作方式使主体获得了真正的自由性。

黄立言的绘画形式具有清晰的辨识度。他从西方表现主义的线索出发，结合自身的文化背景，创造出一种独特而切己的形式语言。在他的作品里，对于空间的认知总是充满了悬疑。在那一大片层次丰富的灰色背景里，微妙的冷暖色调互相交替、浮动与绵延。让观者的视觉不停游移于二维与三维之间，引发出对于时空的冥想，体味关于混沌与虚空的美学。中国古人寄情于物的传统，通过他的置景得以展现。山石、枯木、仙鹤等等都成为了艺术家表述个人情感的符号，并以一种准确而率性的方式被编排，似乎有一种信手拈来的自信。这些符号携带着强烈的文化情感，却又一反中式古典主义的形态，这也正是黄立言出手不凡之处。画面中人物往往人到中年，不是西装革履就是大腹便便。人物造型往往被有意地夸张，神态表情呆滞而忧郁，比例被过度拉长后显得分外怪异。但这并不是艺术家对于形式的偏执追求，妄图以输出个人化的审丑趣味来获得惊世骇俗的效应，而全然是出自于对普遍世相的审视与提炼。这些形象似乎在向观者揭示着人类欲望不断膨胀的后遗症--一种从躯体至灵魂深处的变异。

形体表现的方式也是随心所欲，时而描绘光影塑造块面，时而以粗笔稀松勾勒，时而又抹去重来并保留下意识流变的痕迹。不同手法的并置与重叠，被处理得相得益彰。对于光线与色彩的使用也别具一格。常常在那混沌静谧的灰色氛围之中，突如其来一道刺目的神光，使画面的色彩关系呈现出一种戏剧性的结构张力。多样性的形式模块构建出画面的整体效果，这无疑是对现代主义形式逻辑的反驳，因此不少人将黄立言的作品贴上了"坏画"的潮流标签，试图以一种对经典艺术的破坏性来定义他的实践。但他对于这样看法却并不完全认可或者介意。在他看来，选择画什么或是怎么画都并不是为了解决绘画的问题，而是在解决画者自身的问题。

黄立言说：绘画是他的寄托。通过绘画他得以解决自身的问题，但是新的问题总是在不停地出现，于是他只能不停地创作。面对当代艺术时隐时现的潮流，他往往采取了一种自我边缘的态度。但这种自我边缘并不是出于某种艺术家式的密闭与疏离，相反他持有一种默观而开放的姿态。而正是在这样一个人的心中，绘画成为了他最重要的选择与坚持。