站台中国很荣幸向您宣布，继 2014 年 “自视” 个展后，艺术家邱瑞祥最新个展 “兔子，巢穴和谷仓” 将于 2017 年 3 月 17 日至 4 月30日在 站台中国 展出。本次展览由策展人鲁明 策划，在他看来，艺术家三年来的 “重复劳作” 创作过程中，寻找着一种可能的 “新意” ，这种 “新意” 的参照不是别的，其实就是他自身。
　　一如既往，三年来邱瑞祥极少出现在公众的视野中，也很少关心外界在发生什么，始终将自己“锁”在自己的世界里，保持着一种不闻不问的态度和不疾不徐的节奏。此次展览的新作中，一个明显的变化是，邱瑞祥试图摆脱单一的视觉纵深，诉诸一种平面感，背景由于被涂平，而独立于前景中的人和物，也不再受单一视觉系统支配，多维度的交织成了画面空间的基本结构。这样一种尝试并非源自某个理由，也不受谁的影响，而是来自他重复的工作或序列性的实践。这样一种方式在艺术史上也并不鲜见，但对邱瑞祥而言，重复本身并非基于某种观念的实践，而是试图接近日常的一种工作习惯，他将其称为一种普通的、平常的“重复劳作”。
　　“兔子”、“巢穴”和“谷仓”是常出现在邱瑞祥画面中的母题，它们都源自他的生活经验和记忆的瞬间，与艺术家的工作、生活也不乏意义的关联，我们甚至可以在三者之间建立或想象一条解释链，不妨将三者分别指向艺术家、绘画（工作室和工作方式）与日常生活的经验，但对于邱瑞祥来说，它们之间却常常处在一种困境当中：他希望跳出画外，但实际又总是在“原地”爬行；他期待能够“脱离”工作室，但工作室已然成为一种语言媒介，渗透在他的实践中；而作为营养容器（或“谷仓”）的日常经验，同时也会成为感知的障碍。因此，无论是形式、风格的单一，还是晦暗的色调本身，它既是一种偏执的个性，也可能是一种体认的“局限”。不过，我们亦发现，在他持续的、重复的实践和尝试中，这些形象已渐渐淡出了原初的意义系统或象征逻辑，而是作为一个客观的物，或作为他“微缩舞台”上的一个道具出现，有时候，甚至被强行带入另一个纯形式系统中。或许，这是他走出困境、摆脱“局限”的重要一步——吊诡的是，他似乎又很享受这样一种“困境”或“局限”。