吴海洲的作品并不直接表现社会政治性命题，而是通过收集一些有所感悟的图像资料，着力描述一种日常生活的场景与状态。在一片灰朦的色调，质感的笔触中，潜隐出时代的气息和其背后历史和记忆的暗影，以及特定环境所导致的心灵躁动、性情的无所附着。从某种意义上说，吴海洲的绘画创作仿佛是在传统和记忆即将消逝的时刻对记忆的追认，并被纳入到他个体切身的生存经历和重构记忆当中。
　　吴海洲的作品即是一种对人的实际生存状况和人的未来发展可能性的关注。当它展示在你的眼前时，你会感受到我们正处在他所描摹的现实境遇和记忆之中。“记忆”是试图将已获得的经验保存下来，由此也产生了抗拒丧失的想象。但这种想象却以重构的方式再现了他曾经的视觉记忆。从这个角度来看，他的油画艺术既是他记忆的现实显影，又是在其形而上的超验表现。而艺术家的艺术话语方式强化或提升了我们的共识，或许还会审视我们自己早已司空见惯的日常平庸的生活。也正是这种表层的真实后面隐藏得更为深刻的真实，才能引起我们心灵上的共鸣乃至震撼。
　　——节选自冯博一《无常中的日常》