安全口画廊呈献薛峰最新个展《无边》，展览于2017年3月23日至4月29日开放，开幕酒会在3月23日（星期四）下午5时至8时举行。
　　就其艺术史状况而言，今天的绘画是一种后绘画，这并不是说绘画而然失去了其本质，因此这个概念可有可无或无所依附，而是指今天的绘画已成为一种对过往绘画实践的评论，一种从绘画中--而不是从自然，文学，社会或精神--生长出来的绘画。在此种后绘画的意识下，绘画曾经所确定的那些原则只被视为一套惯例系统，这种惯例从不同的角度拆散，再被用于特定的艺术语境中。
　　在薛峰这里，现代主义绘画由“平面”、“触摸”及“色彩”等一系列条文所限定的经验体系被逐一分解，并在各种感官悖论中，运用不同的视觉经验之间发生摩擦。画面的空间深度错觉与平面延展性之间的张力，笔触的自然性与设计性之间的冲突，以及颜色的物质性与色彩符号性之间的斗争，这些多重的矛盾带来了一种无调性的思辨风格，薛峰以此把观众引入感性阻断后的知性反思中。
　　他近期绘画实践的一个潜在主题是绘画的“边界”问题。现代主义绘画的“矩形”可以被理解为四条边界，对内它们围合成窗口式的画面，亦构成一种二维结构的基本依据，对外它们切断作品与外部世界的关系，使绘画能够保持着一小块飞地的属性，因此，绘画的四边总是画家们精心隐藏或刻意强调的东西。但在薛峰最新的作品中，他不再把绘画的边框默认为一种必须条件，而是视为可破坏拆解、可调度利用的某种待定因素。当他在一种“去边界”、“超边界”的意识上去组织绘画所面对的内外关系的时候，边界被转换成了一种缝隙，一种间性（inter-），一种使绘画摆脱庸常经验的契机。