王中军在上海的首次个展“心·驿”即将于3月28日在言午画廊隆重亮相。本次展览由言午画廊主办，展出艺术家王中军近年来创作的4个系列的作品共47幅，力图全面、系统地呈献艺术家的探索与实践状态，使观者能够聆听到画面背后驿动的心跳音律。
　　正如策展人所言：“按照以往分类学的方式，人们很容易陷入风景、静物、人体、抽象这样一个传统归纳法，如果真是如此简单，也就不必费尽周折把王中军的画从五湖四海集中到一处。稍微细心一点就会发现，艺术家一直在寻找一把打开心锁的钥匙，为此他试验了各种形式。尽管他不是学者型艺术家，但多年的美术馆视觉经验已经让他熟悉了多位前辈大师的盛宴，各种基因符号潜藏在他周围，然而始终没有一组真正的密码可以破译他的艺术方程。他很少慢条斯理地描摹表象，往往是瞬间击中要害，迫不及待地表达出来。疾走如飞的笔触，从宽似扫帚到细如发丝，无不所言尽是又酣畅淋漓。
　　从三个方面分析王中军的作品。首先，色的边界问题。色与色的边界历来是造型艺术绕不过去的课题，两个或两个以上的色彩相遇会产生不同的心理反映，比如红与绿相遇并置，长时间注视，理论上会变成黑色视错觉。如果红与绿中间以（黑、白、灰、金、银）任一种色带分隔开，红与绿就会由相斥转为和谐。这一理论早在二十世纪法国野兽主义时期就得到证实。安德烈·德朗（AndréDerain，1880-1954）、乔治·鲁奥（GeorgesRouault，1871–1958）以及欧洲中世纪的教堂玻璃镶嵌画，都有精彩的例作呈现。然而这条黑线在艺术家的画中不仅是分隔色域，其自身已具备了表现意义，即使抽离色相，也依然可以打动观者。一如他的黑白人体、黑白马，从形的追摹猎取，到态的从容过渡，而不同的是边缘线的有意处理，不确定的多重边线打破了平面的僵局，也增加了生命体征。甚至这条线到了抽象作品中由原来的几近同样粗细，演变为粗细收放自如，自由穿梭，毫无边界顾及，有时也故意模糊边界，出现多条细线并置存在的情况。
　　其次，形的转移问题。在公元前的埃及壁画上，我们体验了早期人类对于不同角度形体同呈一面的表达方式，直至毕加索（PabloPicasso，1881-1973）发展为综合立体主义，才将人类的长期视觉经验彻底打破，而毕加索只停留在具象形的转移阶段，并没有进入心理层面和更广泛的试验。可贵的是，王中军的视觉试验已经触碰到心理底线，他近期创作的几幅双性人肖像和双体重叠已经打破常规的逻辑分析，展示了视觉艺术不停留于单体单向思维的固有概念，挑战着平面艺术所难以驾驭的形的转移新境界。
　　最后，势的无象之象。从具象到抽象到无象，很显然，艺术家走了一条不同寻常的探索之路，尤其无象之象。不知从何而来，亦不知奔往何方，所谓大象无形，不过如此。没有一条线是确定的描述，只见其形而不得其意。心电图还有个生命指向，而王中军的线，时间上无始无终，空间上无穷无尽。没有任何词汇来表示其图形意义，仅此一点，就打破了长久以来人们刚刚习惯的各种抽象表述。
　　经历了几个阶段的过渡，王中军很快找到了最直指内心的方式。形与色都变得无足轻重，他绕过了对于形的传统评价体系和色的习惯象征。体验到的只是从开始到结束的精彩过程，这一过程或许是他最隐密的潜意识，某种真实生命跳动与艺术虚拟跳动的重合。”
　　本次展览将持续至5月12日。