前言
 

　　中国现代美术教育建立在西方教育模式的基础之上，经由借鉴复制、探索实践、本土融合,成就很长一段时期内的“美院神话”。伴随着博物馆、美术馆、各类艺术机构的日益增多，以及媒介传播方式的迅速更替，传统学院概念以外多元艺术的公共影响力逐渐升温，“墙内教学时代”不再的学院美术,亦面临从生产到传播、从观念到方法上的思考与革新。
　　“公共艺术教育与青年人才推介”是湖北美术馆长期以来的关注重点，自2014年启动“学院空间艺术计划”以来，湖北美术馆与本地多所艺术高校（系部）合作,共为91位学院青年艺术家提供了展出与交流的空间平台，其中，更有近30位作者的艺术作品被湖北美术馆永久收藏，而艺术讲座进高校，美院青年教师分享美术知识等各类公教活动也不断丰富着“馆校合作”的既有模式。
　　由此，学院美术如何突破高墙，并通过美术馆的公共平台走入更广阔的社会空间，越来越成为一个值得关注的问题。汇集26位青年教师的“物·我——学院空间与社会空间”则是希望以“物与我”的话题展开讨论：“物与我”是每个人都反复在审度的一种普遍关系，在这次的展览中,“物与我”也非常直观地体现了一系列的“对话”与“博弈”关系,如:学院经典和学院探索间的传承与博弈;艺术家在创作过程中对“物”的转译以及对“我”的不断认知;艺术家作品进入公共空间后与受众之间以“图像”为媒介的对话,等等。
　　需要强调的是，此次展览展出的作品虽形式不拘，但都从“可辨识图像”的呈现较为直观地体现出艺术家的专业学院背景，有效地在公共空间内与受众建立“读图”联系，并能通过“物与我”的切换及对话差异化传达艺术家的个体感知体验。
　　作为媒介的美术馆既是一个物理意义的社会空间,也是一个进入广义社会空间的传输通道，当我们在学院空间内审视“物我”的同时，也在为美术馆与公众之间寻求一个更为有效的对话方式。
　　“物·我——学院空间与社会空间”获得了文化部全国美术馆优秀青年策展人扶持计划的资助，这是对青年美术人才的肯定与鼓励。与此同时，湖北美术馆对青年艺术家的关注与推介，对“馆校合作”多元化发展的探索与实践也将一直持续下去。
　　湖北美术馆
　　2017年3月