前波画廊诚挚地宣布展览《永无止境：付小桐新作》将于2017年4月22开幕。付小桐于1976年出生于山西，2000年在天津美术学院获得本科学位，后任教于华北理工大学艺术学院，并于2013年获中央美术学院实验艺术系硕士学位。本次展览将是她在前波画廊的第二次个展。
　　近年来，付小桐独特的纸上作品获得了广泛的赞誉。她以精湛的技术在较厚的手工宣纸上用针刺孔，这些针孔日积月累直到呈现出山脉和惊涛骇浪的图像。在这次最新的纸上作品中，她尝试探索了不同的主题，从乳房、细胞组织，到人的头盖骨，都由成千上万个针孔组成。相比之下，付小桐的雕塑作品并没有纸上作品闻名，但也是其艺术创作中的重要组成部分。两年前她在北京前波画廊的展览《寂净之地》中就有一件雕塑作品《空象》的亮相。《空象》是一个由金属丝镂空编织而成的小象。艺术家没有完整编织它的腿和尾巴，稍微的触碰都会使这个硕大的形态左摇右晃，显示出付小桐一方面对三维立体充满兴趣，另一方面又摒弃了雕塑的固态表现手法。
　　在这次展览中，付小桐的雕塑作品成为了主角，同时一系列宣纸作品展现出她最新尝试的扎法和图像。与展览同名的作品《永无止境》由32件雕塑组成，其中每一件由金属丝、金属网，以及骨头、瓷片、桌子腿、椅子腿、鞋楦等一系列拾得材料组成。付小桐在2013年写到：“我的作品运用了许多古旧的现成品，以及极为普通的日常物品，对其进行改造，把现成品和各种材料如泥土、麻丝、牛皮等结合在一起，这些材料包含了人类文明进程中失落的意识形态和淳朴精神。其目的并不是要表现某一特定的历史事件，而是希望能将往昔古老的理智，远古仪式、信仰等不同时间层次的人类经验和记忆的回声，融汇进一个永恒的现在。”
　　展览中的每件雕塑作品比真人稍大一些，除了《镜面蜘蛛》之外，大多呈现出立式的形态。这些作品的金属构架精致程度各不相同。在作品《龙蛋》中，由金属丝构建的纤细底座与由金属网制作的椭圆形态——龙蛋——形成对比。同样，《镜面蜘蛛》由有限的材料制成，相对直观地描述了一个蛛形纲动物。然而在大多数的作品中，脆弱的构架支撑、包容了各式各样、令人炫目的物件，那些早已失去灵性的灵物。例如作品《月兔》和《母亲》由铁、木、麻绳、报纸和泥土等制成。
　　集合艺术，即用我们生活中的现成材料和物品组装成作品，自20世纪初期以来便成为了一种主要雕塑表现手法。当今的装置作品采用很多难以归类的材料。付小桐在其组装作品中采用的材料种类繁多，不亚于集合艺术的前辈们。然而付小桐对材料的运用十分谨慎，也常常带有意想不到的幽默。《永无止境》这32件雕塑的另一特征是它们的脆弱。对金属丝的大量使用流露出一种不稳定的感觉，也是受了上世纪二三十年代著名雕塑家亚历山大·考尔德的启发。同时也令人联想到富有诗意的意大利雕塑家福斯托·梅洛蒂，其不具实体感的线性雕塑以优雅的形态著称。
　　然而在意识形态上，付小桐与前辈们不同，她认为通过在雕塑作品中植入现实生活中的碎片，可以深入探索心理与精神世界。关于本次展览，她阐述道：“记忆的碎片如浩瀚宇宙，飞速旋转。就像一个多基因叠加的精神分裂症患者，它触使我不得不用密集的劳作方式来抵抗恐惧。在平整的纸上扎出千万个针孔，堆积如褶的皮肤；用细铜丝反复编制出精致的六边形蛇纹；用生锈的铁丝紧紧地把废弃的物品捆绑在一起；从毁坏的建筑里拆卸弯曲的旧钢筋，作为一次次人类毁灭与重建的见证物等等。这一系列作品成为物质与意识跨越时空的一种“综合再现”；一种“自然”或“生命轮回”的象征物。”