杨明近来奇迹般的作品，以无穷断裂的能量、崩溃、凝聚，开启了一本有待书写的“无法接近的书”，这本书的主题无法完整表达，这本书的语言是彻头彻尾反雕塑的，它既不是石头也不是青铜，它是一种——合成物，上帝与魔鬼，浮士德与摩非斯特，它自我命名，自我分离，它在场，却非个人表达；它是客体，却无关象征、符号学与神话学；它又绝对主观，起源于神奇的隐秘力量——这个时间远远比人类文明史还要悠久；它是存在的某种“显像”。从这里开始，我们发现了，至少我发现了：杨明毁坏式创造其实发生在他的内心宇宙，换句话说，将一个、几个，或连续不断的词，呈现为一个，或一组、一堆、一个系列的“匿名物”，回到他最为迷恋、狂热、谵妄、激情澎拜的那个开端，那个瞬间去。上帝不喜欢祭品，因为万物都是他所有，他拥有一切却无需任一。那些天上投下的影子是神物后裔、使节、远古的祭司长吗，还是从另一个空间脱落的异物、纯粹客体、不速之客，那个不可探究之“物自体”，即柏拉图洞穴背后投射下来的影子，最恶劣的大自然，丰饶之死，巨大的深渊，永恒轮回，永恒虚无漂浮于天幕看见了听不见的声音，它就是“X”！
　　关于艺术家
　　杨明，1962年生于福建浦城。1984至1989就读于中央美术学院雕塑系，1989至1999南京市雕塑工作室从事专业创作。2000年后，工作生活于苏州、北京、南京。
　　2016年，杨明于福建省美术馆举办个展“形·色域—杨明作品展”。2015年，赴德国魏玛于galleryEigenhei举办个展。此前，他先后在南京艺术学院、苏州工艺美院、苏州艺术桥画廊、南京艺术学院美术馆、以及南京四方美术馆多次举办个人展览。
　　近年，杨明参加了德国柏林“2015年德国宝马基金会年度展”；2014年，南京艺术学院美术馆举办的“china”当代陶瓷炼金术艺术展和“敏感的形式”—杨明艺术展；2012年，苏州美术馆的“落地生根”当代艺术六人展、中央美术学院雕塑研究所举办的展览“雕塑中国”；2011年，上海美术馆馆藏作品艺术教育展；2010年，北京当代艺术展以及上海国际艺术博览会。
　　他的作品分别发表在《美术文献》、《艺术界》、《今日中国》、《当代美术》、《江苏画刊》等书籍刊物，并被上海美术馆、威海国际雕刻公园、青岛雕塑博物馆、厦门环岛路海边雕塑创作等机构及个人收藏。