冯梦波将整个没顶画廊变成一个博物馆。展柜中的西洋镜展开了各自独立的叙事情节，从画廊空间的核心发散开来。阐释性的文本补充着这些封闭性的戏剧化场景，完善、补充或复杂化了观众之所见。这些展品都让人似曾相识，它们并不来自高雅文化、历史或科学探索的领域，而是来自流行文化。对于那些熟悉冯梦波作品的观众来说，这些形象也是同样熟悉的，因为它们经常投射在他的电子作品与绘画中。但这是冯梦波第一次将它们制作成可触摸的物理对象。
　　博物馆的主题是冯梦波对“记忆和身份意识”的长期摸索的一部分，自1996年始，他就曾创作过交互光盘作品《私人照相簿》，并从此开始了数字化创作的探索。多年以后，也即2009年，他发表了第一个摄影项目《私人博物馆》，一份饱含情感的文献，记录了上海自然博物馆迁址以前的状态。展览《冯梦波：博物馆》是这个探险的第三个项目，也是他针对装置艺术的首次实验。
　　在博物馆中，对象被收集、研究和展示。然而，冯梦波的“博物馆”并不试图提供一个观看我们周围世界的客观视角，而是窥探这个创造他心智的世界。问题是，这些展品是否完整、补充或复杂化了我们对冯梦波这个艺术家的理解，或是我们与流行文化的关系呢？
　　文/秦思源
　　关于冯梦波
　　1966年出生于北京，1991年毕业于中央美术学院，冯梦波是中国最早关注和运用数字技术的艺术家之一，早在二十世纪九十年代就开始了互动艺术的创作。他连续两届受邀参展卡塞尔文献展，被视为中国媒体艺术的领军人物，尤其以运用电子游戏创作闻名于世。近几年来，他从早期的幻灯、电子、模拟和数字又回归到绘画、摄影、装置等媒介，并和巫娜、新裤子等音乐家合作进行电子音乐的现场表演。
　　个展包括：大音无响：冯梦波画谱，汉雅轩，香港，2015；私人博物馆，沪申画廊，上海，2012；不太晚，前波画廊，北京，2012；梦波2012，今日美术馆，北京，2011；冯梦波，PS1，纽约，2010等；群展：平行世界2.1：#like4like，K11，香港，2017；信息雕塑公路，没顶画廊，上海，2016；Gameplay,NumJunePaikArtCenter,首尔，韩国，2016；转向－2000年后的中国当代艺术，上海民生美术馆，2016；Gameplay,ZKM，卡尔斯鲁厄，德国，2013；第十一届文献展，卡塞尔，德国，2002；第十届文献展，卡塞尔，德国，1997等。