李宏是一个能带给人惊喜并在许多方面都出人意料的艺术家。她来自中国，如今已在澳大利亚崭露头角。
　　不同于普通人眼中的中国艺术家（李宏毕业于中国著名的中央美术学院，随后在新州大学艺术学院获得学位），李宏的作品往往与中国传统的主题与技法相去甚远，她大胆地摒弃了矫情的笔触、神秘的风景、虚无飘渺的美丽人物、夸张的雕塑形式、精准的流行艺术图像，却执着地表达着鲜明的个性，其作品多源自深层的自我情感。
　　李宏将她的作品比作"与光的碰撞"。在一定程度上，她作品中的所有元素都在相互碰撞--色彩、线条、形状，由此带来的神奇效果即化为对生命的肯定，画作中的光线引领我们从过去走到现在。
　　李宏的作品充满迫切感，画笔的角度和走向活力四射，创作的过程集中体现出画家努力捕捉到由此及彼的那一瞬间。
　　在那一瞬间，相似的主题反复出现，画中的主体形象突出，但着笔却是相当节制，呈现出扭曲而近似卡通的形象。画面通过硕大的头部、夸张的手势和突兀的型体散发着能量，时而表现得鲜活，展望未来而沉浸于自我；时而表现得惊异，似乎意识到观众的注目。
　　画中的主体不时被置于抽象的景观中，而景观扭曲的角度和色彩又与主体的动态相映成趣，其中不时出现的树木显得异常活跃，它们随着气候转换和时间流逝律动，体现着季节的变化。动物如鸟和狗则以锋利的喙、强壮的下颌，显示出强烈的自信。这一切并不显得被动或具有侵略性，只是以突如其来的姿态进入观众的视野。
　　李宏的艺术在很大程度上归功于她作为一个木刻版画家的背景，形象多以线条勾勒，时而以色彩填充或包围，时而留以空白来讲述完整故事。然而对李宏这样一位充满激情的艺术家来说，木刻版画形象的重复性对于她则显得太过于沉寂，她要让每一幅作品都成为独特生活的写真，展现出从过去到现在的轨迹。
　　李宏是一位真正的艺术家，她执着于以视觉艺术来诠释对生活的热爱。这一执着并非通过对美或道德的精致呈现，而是完全来自她的生活本身。