L+SPACE于五月推出艺术家蒋奇谷、余震谷的水墨艺术合展。通过两位艺术家基于水墨创作下所生发的不同视角和艺术语言，展览以两位艺术家的个案为线索，追问中国水墨艺术的探索之路。
　　长期以来，余震谷都在努力通过他的力量，推动中国水墨的“新生”。任职于美国萨凡纳艺术设计大学并建立“余震谷中国画奖学金”的他，试图将中国水墨更深层的内涵传递给国际舞台。同时，他也透过个人创作不断求索中国水墨的发展之路。在他的作品中，我们看到了中国水墨由“寄情”到“问道”，由“顺应自然”到“超越自然”，由“形式”到“精神”的解放和尝试。
　　与余震谷一样，蒋奇谷也在更广大的平台中展现着中国水墨的魅力。现任芝加哥艺术学院绘画系、史论系教授和亚洲艺术研究所所长的蒋奇谷，对待水墨艺术创作有着深刻的执着与思考。他的作品不仅展现出中国水墨在“当代”语境下的新生和承载的“传统”根基，同时也展现出艺术家对中国的、文明的、普世的社会文化关注。
　　两位艺术家都在与国际间的交流中，滋生出对“中国水墨”的独特理解和尝试。在“当代水墨”慢慢趋于冷静的今天，“奇谷丨震谷 水墨合展”释放出更有力，也更具价值的声音。我们邀请您一同进入一场关于水墨的纯粹对话。
　　▼关于“L+SPACE”
　　L+SPACE创立于2013年，其空间位于上海地标性艺术区M50内，是一家致力于对“70后”艺术家群体进行研究和挖掘的专业艺术机构。多年来，L+SPACE通过展览、学术研究、教育、出版、项目合作和个人项目等方式，形成具有前瞻性和艺术敏感度的机构形象。同时，有赖于机构负责人了了在传媒、策展、学术研究等方面的涉足，L+SPACE与《国家美术》杂志和更多艺术机构、出版社形成有力合作，以更活跃、更有力、更开放的态度，梳理由“70后艺术家”为线索而引申出的“新绘画”问题。未来，L+SPACE将继续为“70后”艺术家及“新绘画”在全球语境中的传播与研究，开拓出丰富而多样的平台，成为当代艺术的有力“发声”。